Rasanya OP Ala Karakter Kirito di Anime Sword Art Online

 

Yujio di Project Alicization (SAO-Wiki).

Okeh, rasanya cukup aneh mulai nulis artikel Monsterisasi lagi, tetapi memang cocok di awal tahun 2026 ini. Apalagi setelah penjelasan di laman Monsterisasi mengenai Tanjiro dan kawan-kawan, serta artikel pertamanya mengenai film dari Makoto Shinkai, jadi ya tinggal dilanjutkan saja.

Terlebih lagi, istilah Monsterisasi-nya sendiri cukup aneh, jika dibandingkan dengan apa yang dibahas. Jadi, di artikel ini, penulis akan membahas satu karakter OP, yang memulai animo anime isekai di Jepang sana, bernama Kirito Kazugaya.

Ya, karakter utama dari serial novel dan anime Sword Art Online (SAO) ini, justru paling cocok dibahas di artikel ini, Monsterisasi. Kenapa? Karena seperti dibahas sebelumnya mengenai perubahan 'makna' seorang karakter dan dikejar masa lalu, maka Kirito adalah satu 'Monster' terbesar dari sudut pandang tersebut.

Memang Monter terbesarkah? Tentu Saja! Karena Kirito punya Buanyak HAREM sedunia, bahkan mengalahkan seluruh anime lain! Hehe, becanda... 

Trope Kirito yang punya banyak harem, sebenarnya digambarkan di anime saja. Menurut sumber yang dapat dipercaya, Kirito sebenarnya adalah pemain MMO solo karir, yang seringkali membantu player (cewe) lain pas namatin quest.

Trope Kirito sebagai karakter OP yang punya banyak harem pun, membuat anime SAO tidak disukai oleh banyak wibu dan otaku. Padahal, menurut novel aselinya, Kirito memang tidak pernah sedekat itu dengan cewek manapun (selain Asuna).

Okeh, itu pengenalan saja mengenai urusan kelamin Kirito. Tetapi bagaimana dengan jiwanya sebagai seorang Monster? Nah, dari segi Action RPG atau MMO sekalian, Kirito memang termasuk OP, layaknya karakter Endgame - Post Game Grind di banyak RPG.

Walau karakter Kirito di novel dan animenya cukup berbeda, tetapi plot utama serta jalan ceritanya tetap mirip. Yaitu, saat Kirito harus meng-carry seluruh tim, hingga seluruh server, untuk selamat walafiat di dunia MMO. Trope cerita Kirito terus berlanjut dari server Aincrad, bahkan hingga seri anime terakhir, yang berjudul Alicization: War of Underworld.

Nah, daripada membahas bagaimana kisah Kirito meng-carry semuanya (padahal mah pake cheat juga anjir), lebih baik dicek saja pas Kirito cocok sebagai MC kita selama ini. Tepatnya, saat masih berada di dunia Project Alicization. Itupun, tidak hanya berfokus pada Kirito, tetapi teman virtualnya sendiri, yaitu Eugeo (Yujio).

Kirito dan Asuna yang sudah resmi berumur dewasa (Mipon).

Project Alicization bersama Alice, Yujio dan Kirito

Perlu diingat, bahwa Kirito di Project Alicization sudah berumur 20 tahun, alias baru lulus SMA dan memulai kuliah. Penggemarnya pasti tahu, bahwa Kirito dan banyak penyintas Aincrad lain, ke-skip sekolahnya selama dua tahun lebih. 

Jadi, Kirito di serial anime ini memang sudah dewasa, dan bekerja (magang) sebagai beta tester (lagi) di Project Alicization. Sayangnya (seperti biasanya), proyek yang sudah diamankan ini, harus dioperasikan sebagai penelitian bagi pasien yang mengalami koma.

Ya, Kirito yang diserang oleh racun syaraf saat berduaan dengan Asuna di dunia nyata, akhirnya koma dan perlu dirawat di dunia Project Alicization. Kirito yang sebenarnya berumur lima tahun di dunia ini, perlu mengulang kembali sepuluh tahun hidupnya, akibat perbedaan waktu dengan dunia nyata.

Namun, dari segi ini bisa dianalisa, bahwa Kirito bersama karakter AI bernama Yujio dan Alice, sebenarnya mengulang kembali masa kecil yang hilang. Di dunia nyata, Kirito adalah seorang yatim-piatu, yang tinggal bersama sepupunya yaitu Suguha, dan kakeknya saja. Momen masa kecil bersama Alice dan Yujio, seakan proses untuk menyembuhkan kembali rasa terpendam Kirito.

Tidak hanya itu, saat berumur 15 tahun alias SMP, Kirito pun terjebak di Sword Art Online dan dunia Aincrad-nya. Disitu, Kirito selalu merasa bersalah, karena tidak sanggup membantu banyak pemain SAO.

Dan latar Kirito tersebut sangat nyambung dengan karakter baru di Alicization, yaitu temannya sendiri bernama Yujio. Karakter berambut pirang dan tinggi sama dengan Kirito ini, memiliki keperibadian baik, halus, penurut, dan setia. 

Namun sedikit spoiler, Yujio akhirnya meninggal dalam seri ini. Kisah Yujio yang meninggal, mengingatkan pula perubahan terbesar dalam diri Kirito. Yaitu, untuk terus berinisiatif gelut, dengan berbagai tingkat edgy-nya. Yujio pun meninggal akibat misi keduanya.

Padahal, sebelum terjebak di dunia Aincrad, Kirito adalah anak SMP biasa yang cukup halus pembawaannya. Kematian Yujio seakan mengingatkan, bahwa Kirito yang selama ini terlalu Power-Creep, adalah perubahan besar akibat Aincrad. Padahal di episode awal SAO saja, Kirito pura-pura edgy, untuk menghindari kejaran dari pemain lain.

Visual karakter Yujio pun cukup terbalik dengan Kirito, khususnya sebagai avatar. Kirito berambut hitam, dengan pakaian serba hitam pula. Sementara Yujio berambut pirang, dengan pakaian berwarna biru cerah. Padahal, desain baju keduanya masih cukup mirip.

Nah, kembali ke momen Yujio meninggal, bencana lain menimpa pula Kirito yang kalah bertarung. Dirinya terjebak dalam dirinya sendiri, mirip dengan koma di dunia nyata. Alias, Kirito memang koma dua dunia sekaligus. 

Saat masih koma, dengan serial Alicization yang dilanjutkan di War of Underworld, Kirito memang tidak muncul sama sekali. Jika adegan Kirito muncul, berarti saat dirinya terjebak dalam kenangannya sendiri, mulai jaman SMP hingga Aincrad, lalu banyak momen menyedihkan lainnya. 

Momen ini, layaknya men-defrag Operational System dalam Personal Computer dengan begitu banyak data yang memenuhi memori Hard Disk Drive atau Solid State Drive. Dengan begitu, PC akan bekerja lebih cepat dan kinerja lebih baik lagi. 

Bahkan di akhir momen tersebut, Yujio, Asuna, Shino, dan Suguha muncul, untuk membangunkan kembali Kirito dari dalam kenangannya. Momennya cukup dalam, karena Kirito harus menerima dirinya sendiri sebagai seorang pahlawan, yang sempat menyelamatkan (nyawa) keempat temannya tersebut. Walau Yujio telah meninggal, dirinya adalah sosok jiwa Kirito yang Aseli.

Daaan, begitulah alasannya mengapa Kirito (alias Yujio) adalah seorang karakter Monster, yang selalu diminta untuk menyelesaikan seluruh masalah dunia MMO, hingga berujung celaka di dunia nyata.

Avatar-nya saja di dunia Project Alicization, masih berupa Kirito umur 15 tahunan. Seakan, mengingatkan kembali awal edgy-nya karakter Kirito yang OP ini.

Akhir dari Alicization, yang entah kapan dilanjutkan serial anime-nya, menjadi sekedar closure alias penutup, bagi kisah Kirito yang sudah terlalu OP, hingga berujung status sebagai Monster!

Read More

Idola Sekolah di Film Anime Love Live! Nijigasaki High School Idol Club The Movie

 

Ayumu Uehara yang heran ada disini (TMDB).

Sekarang, saatnya beralih ke anime yang sudah cukup mumpuni vibe-nya, tetapi kurang dimengerti oleh penulis, berjudul Love Live! Nijigasaki High School Idol Club The Movie, yang akan tayang khusus di satu rangkaian sinema Indonesia. Memang, penulis kurang mengerti kisah idola Jepang nan Wibu ini, tetapi cukup mengenal animonya. Ditambah lagi, rating anime ini ternyata Semua Umur (SU).

Jika dicek sejarahnya, maka harus kembali ke awal tahun 2000an lalu, saat akademi idola Jepang ramai dengan grup bernama AKB48. Jumlahnya memang banyak, yang mencapai 48 personil dan berisi banyak idola cewek, yang berbakat dalam menyanyi dan berdansa. 

Khusus untuk grup AKB ini sendiri, melanglangbuana grup lainnya hingga hampir seluruh Jepang. Contohnya, adalah SKE48 (Nagoya), HKT48 (Fukuoka), dan NGT48 (Niigata). Bahkan, grup ini merambah hingga Indonesia, bernama JKT48. Di negara lainnya, terdapat pula TPE48 dari Taiwan, SNH48 dari China, MNL48 dari Pinay, dan BNK48 dari Thailand. 

Namun, animo seperti ini memunculkan istilah baru bagi dunia hiburan Jepang, yaitu idola cewek yang berbakat di dunia hiburan. Saking besar animonya, tercipta banyak manga atau anime, berkisah mengenai drama sepintas kehidupan, namun dengan karakter berlatar belakang sebagai idola. 

Tentu, perlu diingat pula mengenai Vocaloid yang beravatar anime, dengan Hatsune Miku yang Go International. Penerusnya kini, penyanyi ber-avatar anime yang selalu tampil langsung dibalik siluet hitam, bernama Ado, sedang ramai diobrolkan oleh banyak penggemar, khususnya dari luar Jepang.

Yang paling nyeleneh, tentu Uma Musume, yang menggabungkan cewek idola Jepang, dengan balapan kuda dalam gim-nya. Anime nya pun merambah, yang hingga saat ini telah mencapai tiga musim, dengan satu film dan dua spin-off-nya. Animo idola di Jepang, layaknya sebuah stadion sepakbola, yang setiap lokasinya diramaikan dengan kompetisi tertentu. 

Satu judul yang paling meramaikan animo ini di Jepangnya sendiri, adalah Love Live!, yang mulai rilis sejak 2010 lalu. Waralaba Love Live hingga kini telah merilis enam serial (2014, 2017, 2022, 2023, 2024), dengan variasi jumlah musim setiap serialnya. Tiga Film pun ditelurkan oleh waralaba ini, yang mengacu pada setiap serial yang berbeda.

Yang paling konsisten dalam merilis produknya, adalah sejenis video gim. Sejak tahun 2013 lalu, setiap tahunnya dirilis gim Love Live, dengan berbagai kombinasi format, genre, dan konsolnya. Waralaba Love Live! memang sukses besar, dengan pendapatan sejak tahun tahun 2014 hingga 2020, mencapai 166 Milyar Yen Jepang, atau 1,5 Milyar Dolar AS.

Okeh, segitu saja dulu. Untuk sinopsisnya di film Love Live! ini, tentu mengambil latar di Nijigasaki, yaitu sekolah yang dirilis tahun 2017 lalu. Selalu mirip dengan animo Love Live!, kisahnya tentu mengenai kompetisi idola Jepang, berlatar sekolah di sana.

Read More

Menjiwai Anime Ala Sutradara Makoto Shinkai

 

Akari yang sudah lama move-on (TMDB).

Daaan, akhirnya sampai di penghujung minggu dengan rangkaian kisah romansa menarik dari negeri Sakura sana, berjudul 5 Centimeters Per Second, yang tayang ulang di sinema Indonesia. Film ini diproduksi dengan arahan sutradara mantap bernama Makoto Shinkai, yang lihai membuat visual ciamik saat menjabarkan adegannya.

Penulis mau jujur, sebenarnya baru mengenal nama Makoto Shinkai, yang ternyata sering berkecimpung sebagai pemimpin produksi anime terkenal, dengan beberapa karya yang termasuk favorit saya (alias sempat ditonton).

Diantaranya adalah Byosoku 5 Senchimetoru (5 Centimeters Per Second; 2007), Kotonoha no Niwa (Garden of Words; 2013), Kimi no Nawa (Your Name; 2016) dan Tenki no Ko (Weathering with You; 2019). Seluruh anime ini, bisa dinikmati oleh rating umur Remaja (R13) keatas.

Arahan Makoto Shinkai pada setiap film anime-nya, khas dengan referensi lokasi langsung di dunia nyata. Lalu, digambarkan dengan indah ala anime, sebagai bagian adegan filmnya. Cukup sinkron memang, padahal banyak kisah filmnya kurang mudah dicerna.

Karena itu, di artikel pertama Monsterisasi ini, saya coba membahas seluruh 'Penjiwaan' berbagai film ini, yang ternyata cukup dalam. Mengingatkan pula, bahwa artikel Monsterisasi di blog ini adalah sejenis istilah (yang penulis kreasi sendiri) untuk mengenal penggambaran non-harfiah, dari karya seni tersebut.

Lokasi sebuah perlintasan rel (TMDB).

Byosoku 5 Senchimetoru (5 Centimeters Per Second; 2007)

Ya, mulai saja dengan film yang paling sulit dianalisis, sekaligus akan tayang di sinema Indonesia, akhir minggu ini. Memang sulit dianalisa, karena film Byosoku ini cukup realistis (P). Mungkin, satu anime Romansa paling realistis yang pernah saya tonton sendiri (agak relate kali ya?).

Pokoknya, bagaimanapun plot utama, adegan, dan jalan cerita yang terjalin dalam film anime ini, tonton saja sampai akhir. Film ini memang mengisahkan, hubungan jarak jauh (LDR), antara Takaki (Kenji Misuhashi) dan Akari (Yoshimi Kondou & Ayaka Onoue). Keduanya harus berjibaku, dengan perbedaan jarak, ruang dan waktu. Serta, keduanya hanya dapat berkomunikasi melalui media surat menyurat, dan ponsel saja.

Penulis bisa merekomendasikan, satu lagu di akhir film, yang terlihat layaknya credit song. Padahal, jika ditonton animasinya secara mendetail (saat lagu masih berlangsung) , maka terjawab sudah maksud cerita sejak awal film, hingga berakhir.

Takao dan Yukino yang masih terjebak hujan (TMDB).

Kotonoha no Niwa (Garden of Words; 2013)

Okeh, berlanjut ke Kotonoha no Niwa, yang memang lebih jelas dan dalam lagi penggambarannya, padahal hanya berdurasi kurang dari satu jam saja, sama seperti film sebelumnya.

Terlihat dalam adegannya, bahwa Takao (Miyu Irino) yang terjebak hujan saat berangkat sekolah, dan perlu berteduh di sebuah gazebo taman. Disana, dia bertemu dengan Yukino (Kana Hanazawa), seorang guru muda yang terlambat pula saat berangkat sekolah.

Dari situ, keduanya berkenalan, dan saling memahami profesi masing-masing. Takao bahkan berselirih, bahwa dirinya tidak begitu peduli dengan sekolah, dan bermimpi untuk bekerja sebagai seorang perajin sepatu. Sementara Yukino, tercengang dan kagum atas dedikasi Takao, setelah melihat katalog serta beberapa hasil karyanya.

Nah, tampaknya untuk menelaah kisah ini, perlu langsung mengacu ke istilah atau peribahasa bule, yang berselirih 'Someone's Shoes.' Arti dari istilah ini, adalah profesi seseorang dan segala keahliannya. 

Segitu saja sudah cukup jelas, bahwa Takao adalah seorang perajin sepatu, yang bersemangat untuk memberikan dasar langkah seseorang. Sementara Yukino adalah seorang guru, yang bertanggung jawab untuk membantu muridnya, dalam memiliki 'sepatu' tersebut, lalu melangkah maju menuju profesi masing-masing.

Ada satu adegan lagi, dimana Yukino yang penasaran dengan kemampuan Takao, lalu mencoba salah satu sepatu karyanya. Layaknya adegan dongeng terdahulu, bukannya maksud ini seperti kisah Cinderella, yang fokus pada sepasang sepatu? Apalagi, dengan referensi peribahasa dari Eropa itu sendiri, yang menguatkan gambaran dan maksud film ini.

Bahkan, bagi yang sudah cukup paham mengenai dua poin tersebut, kenapa tidak coba cek judulnya saja sekalian? Judulnya saja sudah Garden of Words, yang berarti Taman Kata-Kata. Maksud yang sudah sangat kentara, bahwa komunikasi antara guru dan murid, serta Kegiatan Belajar dan Mengajar, layaknya momen mengurus taman, beserta banyak tanaman, bunga, serta serangganya (^^).

Pertemuan keduanya pun selalu terjadi saat hujan deras tiba, sehingga keduanya 'terpaksa' telat ke sekolah. Air hujan, atau air pada umumnya, tentu sebuah 'nutrisi kesegaran' khusus, bagi siklus fotosintesis ala tanaman yang tumbuh.

Taki dan Mitsuha yang entah kenapa dipertemukan (TMDB).

Kimi no Nawa (Your Name; 2016)

Dan, berikutnya adalah anime yang begitu melejit nama Makoto Shinkai sebagai sutradara ciamik sedunia, dengan anime berjudul Kimi no Nawa. Penulis hanya bisa mengacu pada dua hal saja mengenai anime Romansa meriah ini, yaitu konsep Waktu dan Proses Berimajinasi.

Plot utama Kimi no Nawa, adalah saat Taki (Ryunosuke Kamiki) yang terbalik tubuhnya dengan Mitsuha (Mone Kamishiraishi). Keduanya pun ternyata berbeda waktu, karena kota hunian Mitsuha bernama Itomori, kondisinya telah berbeda dari sudut pandang Taki. Padahal, Itomori terus diceritakan selama anime berlangsung.

Dari situ, penulis langsung beranggapan, bahwa fantasi dalam film ini, memang tidak bisa dianggap harfiah lagi. Konsep waktu dalam Kimi no Nawa, kentara terasa perbedaannya. Jadi, jika ditelaah secara visual animenya, maka hasilnya adalah hubungan manusiawi yang cukup lekat, yaitu proses imajinasi di organ Otak.

Bayangkan saja, saat sepasang insan mengobrol berdua di sebuah kafe, sambil ngemil dan minum jus. Saat itu, sang cewek, alias Mitsuha, berselirih tentang kondisi kotanya dahulu, sebelum dia pindah ke kota hunian, dimana dia bertemu dengan sang cowok, alias Taki.

Mitsuha lalu mulai menjelaskan, bagaimana kondisi kota Itomori, saat dia masih tinggal disitu. Taki yang belum pernah berkunjung ke kota tersebut, dan tidak bisa mengeceknya karena kotanya sudah berbeda, akhirnya merangsang area visual korteks posterior di otak. Dengan begitu, Taki sanggup berimajinasi mengenai gambaran kota yang diceritakan Taki.

Sementara dari Mitsuha-nya sendiri, dia sanggup memiliki visual yang lebih tepat, karena memang dia tinggal dan melihat langsung seluruh momen di Itomori. 

Nah, dari hasil imajinasi sepasang insan tersebut, jika tercampur, maka akan saling berjumpalitan visualnya. Layaknya kedua manusia yang tengah mengobrol, maka visual yang muncul akan variatif, sesuai persepsi masing-masing.

Durasinya juga mirip, loh. Yaitu hampir dua jam lamanya, yang berarti waktu yang cukup untuk ngobrol ngalor-ngidul antar sepasang muda-mudi, di sebuah momen tertentu. Jadi menurut penulis, Kimi no Nawa mengisahkan secara abstrak, romansa apa yang terjadi diantara kedua insan manusia.

Hodaka dan Hina yang masih sanggup melihat keadaan (TMDB). 

Tenki no Ko (Weathering with You; 2019)

Oh ya, jujur saja (lagi), sebenarnya penulis baru menonton film Tenki no Ko saat tahun 2025 kemarin, hehe. Penulis memang terbiasa menghindari kisah Romansa dari Jepang sana, yang memang suka mendalam ceritanya. Biasanya sih, paling nonton anime horor atau Seinen, dan kadang Shonen.

Okeh, kembali ke Anime Tenki no Ko, yang menurut penulis lebih mengisahkan sebuah konsep utama lainnya, yaitu Ruang. Kali ini, tentu lebih kentara lagi penggambarannya, dengan berfokus pada satu lokasi kota, yaitu ibukota Tokyo yang sedang mengalami cuaca ekstrem.

Tenki no Ko, mengisahkan tentang Hodaka (Kotaro Daigo), yang baru melarikan diri dari kota kediamannya, dan memilih hidup di Tokyo. Kebetulan Hodaka bertemu dengan Hina (Nana Mori), seorang gadis cuaca sekaligus legenda urban, di atap gedung tua yang lengkap dengan gerbang Tori-nya.

Dari situ saja, konsep ruang sudah terlihat jelas, dengan adegan di atap gedung tua terbengkalai, dan gerbang Tori. Gerbang semacam ini, biasa ditempatkan sebagai Gapura masuk kuil Shinto, dan cukup dikeramatkan. Namun, jika gedung, gerbang, serta lokasinya saja sudah terbengkalai, maka kuil yang ada didalamnya sudah tidak digunakan kembali, alias angker. Di anime ini, tidak ada kuilnya.

Tenki no Ko berarti coba menggambarkan, bahwa diantara perkembangan jaman modern yang maju di Jepang, dengan sistem kepercayaan tradisional sudah mulai dilupakan. Layaknya, gedung tua serta gerbang Tori tersebut.

Lalu meloncat ke akhir film, dimana akhirnya Tokyo terendam banjir, mirip dengan julukan lamanya, yaitu Venice dari Asia. Salah seorang karakter dalam film ini, yaitu seorang nenek, berselirih bahwa Tokyo layaknya kembali ke jaman Edo, alias 200 tahun lalu, sekitar tahun 1868.  

Maka, akhir film menggambarkan, bahwa Tokyo sebenarnya kembali ke jaman tersebut. Yaitu, awal mula kota dengan banyak kanal ini, hingga dikenal sebagai Venice dari Asia.

Menurut penulis sendiri, walau Tokyo sedang mengalami banjir sebagai bencana dahsyat, ternyata hanya sebuah siklus saja. Bahkan, dokumentasi sejarah cukup menunjukkan, bahwa Tokyo memang belum pernah 'sekering' itu, sejak 200 tahun lalu. Bisa disebut sebagai perubahan geografis, namun tetap saja, 'ruangnya' malah kembali ke bentuk sebelumnya.

Okeh, tampaknya segitu saja. Ciao. 

Read More

Berjuang Bersama Ksatria Putri di Film Anime Scarlet

 

Scarlet yang heran sendiri (TMDB)

Dan, saatnya mencapai film dari studio yang seringkali memenangkan langsung penghargaan setiap merilis filmnya, yaitu studio animasi Chizu dari Jepang, dengan karyanya berjudul Scarlet, di sinema Indonesia akhir tahun ini.

Chizu seakan bangkit sebagai 'studio Ghibli baru' dari Jepang, sejak didirikan pada bulan April tahun 2011 lalu. Dengan filmnya berjudul Wolf Children pada tahun 2012, bersama pendirinya yaitu Mamoru Hosoda, berhasil memenangkan satu perhargaan Film Animasi Terbaik Jepang.

Setelah film debutnya, serentetan penghargaan terus menghampiri studio Chizo. Film keduanya berjudul The Boy and the Beast pada tahun 2015, berhasil meraih penghargaan untuk kedua kalinya untuk Film Animasi Terbaik Jepang.

Bahkan di tahun 2018, studio Chizo menerima nominasi Oscar sebagai Film Animasi Terbaik, untuk film berjudul Mirai, walau tidak berhasil menang. Film terakhirnya di tahun 2021, berjudul Belle pun meraih nilai yang baik dari kritikus seluruh dunia.

Nah, bagaimana dengan film Scarlet yang dirilis di Indonesia di tahun 2025 ini? Menurut Mamoru Hosoda, film Scarlet diproduksi dengan teknik berbeda dari animasi 2D atau CG. Penulis kurang mengerti, namun terlihat pada cuplikannya, layaknya film 3D dengan arahan gaya anime. Kisahnya pun ternyata terinspirasi dari Hamlet, alias karya Shakespeare terdahulu.

Sinopsis Film Scarlet

Scarlet (Mana Ashida) adalah seorang ksatria sekaligus putri yang telah kalah bertarung. Dirinya kalah dan meninggal saat mencoba membalaskan dendam ayahnya, yang dituduh membelot kerajaan.

Sayangnya, walau sudah meninggal, Scarlet tidak bisa istirahat dalam damai. Scarlet terjebak di sebuah Daratan Kematian, yaitu sebuah daratan luas tanpa pepohonan dan hanya terlihat pegunungan, bebatuan, serta gurun pasir. 

Di Daratan Kematian, Scarlet bertemu dengan Hijiri (Masaki Okada), yaitu seorang paramedis dari dunia modern. Tampaknya, Daratan Kematian tidak memiliki periode waktu tertentu, sehingga jutaan orang yang meninggal, tiba dari banyak variasi jaman dan waktu.

Hijiri pun heran, bahwa saat dicek, sebenarnya Scarlet masih hidup, dan bisa kembali ke jamannya. Scarlet pun geram, karena paham dan sikap idealis yang berbeda di antara keduanya.Tidak berapa lama, Hijiri dan Scarlet perlu merambah tantangan lain di daratan tandus ini. 

Yaitu seorang raja, yang memproklamirkan seluruh penghuni daratan, untuk siap berperang. Raja tersebut menegaskan, bahwa jika perang ini dimenangkan, maka seluruh penyintas akan berhasil memasuki Daratan tak Terbatas. Namun, bagi yang kalah, akan hilang sepenuhnya dari daratan manapun.

Tidak ingin mengalah begitu saja, Hijiri dan Scarlet pun memulai perjalanan Epik mereka, walau tidak yakin dengan akhir tujuannya.

Bagi yang cukup yakin, bisa mengecek saja di daratan gelap sinema Indonesia.

Read More

Film Anime Jurig Paling Ditunggu Berjudul Jujutsu Kaisen: Execution

 

Sukuna yang akhirnya bisa ikut melanglang-buana (TMDB).

Daaaaan, saatnya kembali ke film anime paling ditunggu di tahun 2025 ini, yaitu kisah jurig terkemuka nan membahana ala dunia internasional per-Mistis-an, berjudul Jujutsu Kaisen: Execution (Shibuya Incident X The Culling Game Begins), yang tayang juga di sinema-sinema Indonesia.

Namun, bagi yang belum menonton musim pertama dan kedua serial anime Jujutsu Kaisen, cukup diharamkan untuk menonton langsung film ini. Ya, memang sub-judul Execution adalah kelanjutan cerita dari kedua musim Jujutsu Kaisen. Maka, yang membaca artikel ini akan terpapar banyak spoiler (spill) cerita dari seluruh aksi perjalanan Yuji Itadori dan Sukuna.

Okeh, karena penafian (disclaimer) sudah ditulis, maka coba lanjut saja yang yang sudah paham, dan menonton maksud seluruh serial animasi dari Mappa ini ya.

Yuji Itadori (Junya Enoki) adalah seorang pemuda yang terkenal kuat, fisik serta ketahanan mentalnya, serta suka membantu sesamanya. Kisahnya cukup miris, sebagai anak yatim-piatu yang diasuh oleh kakeknya. Awal musim pertamanya pun kembali miris, akibat kakeknya yang meninggal terbaring di rumah sakit. Hanya satu pesan yang diterima langsung oleh Yuji, yaitu siap untuk selalu membantu siapa pun (yang merupakan luka penyesalan terakhir milik kakeknya).

Yuji pun terikat dunia jurig dan harus bersekolah di Jujutsu Kaisen Cabang Tokyo dengan arahan dari Gojo Satoru (Yuichi Nakamura), akibat dirinya yang membantu temannya, Megumi Fushiguro (Yuuma Uchida). 

Tentu, itupun karena Yuji yang melahap sepotong jari Sukuna Ryoumen (Junichi Suwabe). Biasanya, manusia biasa yang melahap Sukuna langsung terasuki sepenuhnya. Namun, Yuji cukup kuat untuk dapat mengendalikan Sukuna, sehingga dianggap sebagai penyihir kelas spesial di Jujutsu Kaisen. Bersama Megumi dan Nobara Kugisaki (Asami Seto), ketiganya berjibaku untuk belajar dan menjalani misi membasmi jurig 'kutukan' berbahaya di seluruh Tokyo.

Naaah, meloncat kesana-kemari di dua musim Jujutsu Kaisen, akhirnya berujung pula di film Execution. Kisahnya pun mengacu pada Yuji Itadori, serta beberapa penyihir lainnya, yang dianggap membelot dari Jujutsu Kaisen dan perlu dibasmi. 

Para Dewan Ketua Jujutsu Kaisen pun perlu mengirim sang tokoh utama yang lebih kuat alias OP dan bisa sebanding Gojo atau Sukuna sekaligus, yaitu Yuta Okkotsu (Megumi Ogata). Walau sebenarnya Yuta tengah belajar dunia perjurigan ala internasional atas arahan Gojo, namun Dewan Ketua Jujutsu Kaisen memiliki kuasa untuk memanggilnya kembali.

Arahannya pun khusus untuk membasmi Yuji, yang dianggap telah membelot dan siap untuk menyatu bersama Sukuna (yang kini jarinya telah mencapai 19 alias hampir sempurna). Dewan Ketua tentu tidak ingin mengambil resiko Sukuna bangkit kembali, sementara Gojo Satoru kini telah disegel oleh kawan lamanya sendiri, Suguru Getou (Sakurai Takahiro). 

Getou memang yang merencanakan seluruh insiden di Shibuya, yang ternyata muncul sebagai plot twist lainnya. Getou sebenarnya terluka parah di akhir film Zero Revival, setelah kalah bertarung melawan Yuta. Namun, 'disembuhkan' kembali oleh suatu penyihir lainnya yang memilih bentuk jurig berotak, bernama Kenjaku. 

Jurig yang berbentuk otak dan suka menginfeksi serta memilih inangnya yang kuat sebagai parasit, sebenarnya adalah penyihir kuat nan jahat yang telah melanglang-buana selama ratusan tahun lamanya. Baru kali ini, Kenjaku membuka rencana dirinya (yang mirip dengan niatan Getou). Yaitu, membuka kembalinya jaman keemasan penyihir jurig di Jepang (berbeda dengan kondisi seluruh dunia), yang diberi nama Heian (dan entah apa ada hubungannya dengan periode nyata Heian di Jepang, tahun 1000an lalu).

Oh ya, karena itu banyak plot dibuka pada artikel ini. Hype Jujutsu Kaisen ikali ni memang sedang tinggi, apalagi mengacu pada lanjutan musim ketiga serial anime-nya, setelah film Execution dirilis, yang (mungkin) menjadi musim terakhir kisah kesetanan para penyihir jurig di Jepang.

Oh ya lagi, satu tips bagi yang suka cerita jurig atau jenis genre fiksi lainnya, banyak simbol, sejarah, budaya, cerita rakyat, seni tradisional, primbon, serta momen nyata yang menjadi referensi di sebuah karya seni populer. Maka, bagi yang paham atau tidak kelewatan, menjadi bumbu tersendiri untuk menikmati karya seni di jaman modern ini. Okeh???

Read More

Kembali ke Prekuel Anime Jurig Fantastis di Jujutsu Kaisen: Zero Revival

 

Rika Orimoto dan Yuta Okkutsu yang sulit terpisahkan (TMDB).

Okeh, tampaknya salah satu rangkaian sinema Indonesia, gatal untuk merilis film anime yang masih ditunggu kehadiran musim berikutnya, yaitu Jujutsu Kaisen. Kali ini, filmnya bersub-judul Zero Revival (yang sebenarnya sudah dirilis tiga tahun lalu). 

Sebelumnya di blog ini, saya lebih banyak menulis di artikel Jujutsu Kaisen, tentang istilah 'kata' secara simbolis, yaitu saat sebuah kata bisa berarti 'lebih dalam,' dan mengacu pada kekuatan besar di dunia. 

Nah, sekarang daripada membahas esensinya (yang berujung kutukan di anime ini), lebih cocok lagi membahas Jujutsu Kaisen-nya sendiri lebih mendetail, tentu dengan sedikit spoiler saja ya...

Anime jurig fantastis ini memang memiliki beberapa spin-off, yang sebelumnya dibuat dengan judul yang pernah dibahas, yaitu Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory/Premature Death. 

Kali ini, manga Zero Revival masih digambar oleh mangaka Gege Akutami. Dan masih sama seperti sebelummnya, merupakan prekuel dari cerita utamanya yang berkutat pada Yuji Itadori dan Sukuna.

Lebih heboh lagi, karena adegan yang tertampil dalam film Zero Revival sangat dahsyat. Dari cuplikannya, banyak adegan meledak-ledak yang melibatkan seluruh anggota Jujutsu Kaisen angkatan tersebut. Film Zero Revival berfokus pada tokoh utamanya, yaitu Yuta Okkutsu (Megumi Ogata). Mirip dengan Yuji, disini Yuta adalah seorang penyihir arwah spesial, yang berlatar cerita lebih miris lagi. 

Di serial anime-nya, Yuji melahap Jari Sukuna dan sanggup mengendalikannya, karena ingin membantu temannya yang diganggu jurig. Sementara Yuta, justru mendapatkan arwah tingkat spesial, karena temannya sendiri, Rika Orimoto (Kana Hanazawa) meninggal akibat kecelakaan. Tetapi, keduanya tidak rela untuk lepas satu sama lainnya.

Bahkan, Gojo Satoru (Yuichi Nakamura, yang kini sudah menjadi guru di Jujutsu Kaisen), harus menegaskan, bahwa cinta adalah sebuah kutukan paling rumit. Sebelum 'digerebek' dan 'diculik' oleh Gojo, Yuta yang baru masuk SMA, sempat mengurung diri di kamarnya. Yuta takut arwah Rika membasmi semua orang disekitarnya.

Gojo yang (seperti biasanya) memiliki sisi penyayang kepada anak-anak, bersikeras untuk mendidiknya di Jujutsu Kaisen. Padahal, selama bertahun-tahun terakhir, arwah Rika tidak dapat dikendalikan oleh Yuta. 

Selain mengajari jurus pada Yuta yang berpotensi hebat, Gojo pun mewaspadai kehadiran Suguru Geto (Takahiro Sakurai). Gojo yang sempat memantau perkembangan Yuta, tahu bahwa Geto sudah mendekati Yuta untuk merekrutnya. 

Gojo pun tidak rela melepaskan Yuta dibawah asuhan teman lamanya tersebut, yang dikenal sebagai penyihir pengkhianat nan berbahaya di jaman modern sekarang. Mungkin, momen Gojo mengajari Yuta, akan berakhir dengan reuni brutal dengan Geto.

Memang tidak lama kemudian, Geto yang telah mengumpulkan banyak penyihir jahat lainnya, menantang perang dengan Jujutsu Kaisen. Berpusat di keramaian Tokyo, Geto menantang arena Parade Malam Seratus Setan, yang berarti seluruh anggota Jujutsu Kaisen yang masih aktif, harus melawannya.

Apakah sosok Yuta yang masih pemula memang sehebat itu? Atau memang Geto hanya ingin membasmi seluruh penyihir Jujutsu Kaisen demi dunia jurig idealnya? Ataukah ada rencana lain dibalik kisruhnya dunia jurig di Jepang?

Jawabannya, tentu ada di film anime fantastis, Jujutsu Kaisen: Zero Revival.

Oh ya, banyak plot twist di film ini, yang sangat nyambung dengan serial anime-nya. Jadi, banyak info yang perlu ditelaah kembali, jika ingin menonton lagi kelanjutannya.

Oh ya lagi, Yuta Okkutsu sebenarnya sudah dikenalkan di akhir musim kedua anime Jujutsu Kaisen. Sayangnya, Yuta dikenalkan sebagai seorang agen dari dewan ketua Jujutsu Kaisen, yang harus memburu Yuji dan membasmi Sukuna-nya. 

Read More

Remaja yang Berlari Secepat Kuda di Anime 100 Meters

 

Togashi dan Tomiya yang masih kecil (TMDB).

Setelah dirilis global gim gawai aneh bernama Uma Musume: Pretty Derby, sekitar bulan Juni lalu, dan dirilisnya musim kedua Cinderella Gray di bulan Oktober, tampaknya animo anime olahraga semakin menarik di bulan November ini.

Sekarang judul filmnya adalah 100 Meters, yang mengisahkan balap lari sprint 100 meter. Karakternya bahkan ditampilkan mulai dari berumur kecil, remaja, hingga menjadi atlet profesional.

Okeh, karena sekali lagi cuplikannya tidak cukup menceritakan plot utama filmnya, maka mending dibahas saja beberapa anime yang berkutat pada olahraga.

Kalau membahas Uma Musume, maka spin-of-nya yang berjudul Cinderella Gray memang terlalu fantastis. Isinya adalah cerita sekolah khusus 'gadis kuda,' yang diperlakukan layaknya seorang idola dan atlet sekaligus.

Di dunia Uma Musume, dewa di masa lalu menganugrahi kemampuan dan genetik kuda pada gadis yang belum lahir, sehingga muncullah sebuah ras baru bernama Uma Musume.

Anak gadis yang lahir memiliki kemampuan setara kuda, dengan kemampuan berlari yang kuat nan cepat. Bagi mereka, berlari sprint, berarti mencapai jarak 1000 meter!

Nah, kalau di cerita Cinderella Gray, berfokus pada karakter bernama Oguri Cap, yang sebenarnya tidak dapat berlari karena kakinya lemah sejak kecil. Namun, karena ketelatenan ibunya, justru Oguri Cap berhasil menantang dunia balap Uma Musume. 

Bahkan, di musim keduanya ini, Oguri Cap tampil sebagai perwakilan Jepang melawan seluruh dunia! Cukup berbeda memang, tapi tampaknya mengacu pada satu atlet sepakbola yang mirip kisahnya, yaitu Leonel Messi. 

Entah bagaimana, begitu penulis menonton cuplikan musim kedua Cinderella Gray, langsung teringat akan Messi. Bagi yang mengecek sejarahnya, pasti tahu bahwa Messi adalah anak yang terlahir dengan autisme dan kekurangan fisik. Tapi, Messi kini telah menjadi legenda di dunia sepakbola!

Dan sekarang, coba kembali tahun 2000an, yaitu anime berjudul Eyeshield 21. Tokoh utamanya adalah Sena Kobayakawa, yang berposisi sebagai running back di olahraga American Football. Sena sanggup berlari cepat, karena itu posisi running back yang membawa bola menuju garis gol adalah perannya.

Karena American Football adalah olahraga yang seperti game papan, alias langsung terhenti begitu bola jatuh ke lapangan, maka Eyeshield 21 memberikan animo berbeda. Trope Anime yang suka 'cerewet' justru cocok, karena American Football memang menyajikan olahraga yang lebih taktis.

Kalau sekarang, tentu harus kembali ke jaman 90an, dengan anime legendaris berjudul Slam Dunk. Kisahnya berfokus pada Hanamichi Sakuragi, yang niatnya mendekati seorang gadis pujaan di SMA, lalu malah bergabung dengan tim basket yang dikelolanya.

Hanamichi yang memang bertubuh tinggi dan atletis, cukup cocok dengan basket yang kompetitif. Hanamichi cocok diberi posisi center forward, yang memiliki khas melompat tinggi dan menahan bola rebound. Saking tingginya lompatan Hanamichi, dia diandalkan pula untuk Slam Dunk.

Tidak hanya keunikan Hanamichi, namun beberapa anggota tim Shohoku memiliki bakat tersendiri, yang menyajikan animo 'kerasnya' dunia basket. Dan diantara anime olahraga lainnya, Slam Dunk adalah yang paling realistis dengan gambar yang paling bagus (manganya). 

Daaan, sedikit kembali ke film 100 Meter, tampaknya sedikit mengambil referensi dari Slam Dunk. Hanamichi di timnya sendiri merasa bersaing dengan Kaede Rukawa, yang merupakan jagoan di tim Shohoku.

Di film 100 Meter, plot utamanya berfokus pada Togashi (Tori Matsuzaka) sebagai seorang atlet lari muda yang mendominasi balap 100 meter di sekolahnya. Namun keadaan berubah saat Komiya (Shota Sometani) pindah ke sekolahnya. Keduanya pun bersaing, bahkan hingga mencapai kompetisi atlet profesional.

Read More

Anime Aksi Chainsaw Man Kembali Dengan Sub Judul Reze Arc

Ledakan cinta ala Denji sang Chainsaw Man (TMDB).

Nah, kali ini kembali film anime aksi pecicilan, Chainsaw Man, yang bersubjudul Reze Arc. Bagi yang sangat menyukai studio Mappa, serial Chainsaw Man memang diproduksi oleh studio ternama ini.

Chainsaw Man memang bisa disandingkan dengan anime gelap lainnya yang kini masih tayang, yaitu Jujutsu Kaisen dan Dandadan. Namun, berbeda dengan kedua anime tadi yang mangaka-nya terlihat jelas sangat menyukai genre horor, dibanding Chainsaw Man yang kadang terlalu edgy nan ga jelas.

Berbeda dengan JJK dan Dandadan yang penuh referensi jurig, Chainsaw Man memang lebih berfokus pada cerita ritual Setan. Para mahluk tak fana ini butuh rasa takut manusia agar tetap eksis dan kekuatannya meningkat. 

Nama setannya pun tergantung dari namanya yang khusus. Contohnya adalah Chainsaw yang berarti gergaji mesin, sebuah alat penebang pohon yang berbahaya jika dipakai manusia. Semakin takut manusia dengan simbol Chainsaw, maka semakin sakti setan tersebut.

Di dunia anime ini, setan adalah fenomena wajar sepanjang sejarah manusia. Banyak manusia menjadi korban kebiadaban setan, atau bahkan melakukan perjanjian dengan setan agar memiliki kemampuan sakti. 

Satu kelompok bernama Public Safety Devil Hunter (PSDH) harus didirikan sejak dahulu kala, demi melindungi umat manusia. Sayangnya, para anggota PSDH harus memiliki setan pula, agar sebanding saat gelut melawan setan lainnya.

Tokoh utamanya Denji (Kikunosuke Toya) bahkan bukan seorang yang berniat menjadi pahlawan. Dirinya adalah yatim piatu yang telah dekat dengan setan gergaji mesin (Pochita) sejak kecil, dan terpaksa digunakan saat dirinya bekerja sebagai bawahan yakuza jahat.

Setelah lepas dari kendali yakuza yang ternyata memiliki setan juga, Denji akhirnya terdeteksi oleh PSDH. Dia pun direkrut dan terpaksa kembali bekerja, sebagai pemburu setan demi menghidupi dirinya yang belum pernah sekolah sejak SD.

Bagi yang penasaran dengan kelanjutan ceritanya, bisa dicek anime dan manga Chainsaw Man hasil karya mangaka Tatsumaki Fujimoto, yang sebenarnya berandil pula saat menciptakan manga Dandadan.

Nah, di filmnya ini, lebih mengisahkan kedekatan Denji dengan Reze, yang bisa dicek melalui sinopsisnya.

Sinopsis Film Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc

Denji (Kikunosuke Toya) telah berjanji pada dirinya sendiri, bahwa hatinya hanya milik ketua PSDH cabang Tokyo, Makima (Tomori Kusunoki). 

Sayang, jiwa dan tubuh mudanya lebih mengacu pada gemulai gadis lain, bernama Reze (Reina Ueda) yang sangat menyukai Denji. Setelah bertemu kencan beberapa kali, Denji yang sedang mabuk cinta malah meledak-ledak (tubuhnya).

Ternyata, Reze adalah penjelmaan setan Bom, yang diminta para penyembah setan lainnya untuk membasmi setan Gergaji Mesin alias Denji. Jika Denji berhasil dikalahkan, operasi setan untuk membasmi seluruh rantai organisasi PSDH dapat dilanjutkan menuju tahap berikutnya. 

Denji yang semakin mabuk asmara dan gelut sekaligus, kembali beringas dan membasmi apapun yang terasa enak dibantai. Sayang, dia masih memiliki kenangan cinta terpendam dalam dirinya yang sudah yatim piatu sejak lama.

Read More

Detektif Cilik Perlu Nonton Detective Conan The Movie: One-Eyed Flashback

 

Conan yang masih SD walau sudah terbit selama 31 tahun (TMDB).

Detective Conan akhirnya merilis film terbarunya di tahun 2025, bersubjudul One-Eyed Flashback. Anime detektif cilik ini memang terkenal sejak penayangannya tahun 1996 lalu di Jepang, diadaptasi dari manganya yang terbit sejak 1994 lalu.

Kisahnya mengenai seorang detektif jenius Shinichi Kudo (Kappei Yamaguchi), padahal masih SMA. Akibat suatu insiden, dirinya dipaksa meminum obat oleh suatu organisasi jahat, yang mengecilkan tubuhnya hingga seumuran anak SD.

Shinichi perlu membuat identitas samaran Conan Edogawa (Minami Takayama), agar terhindar dari kejaran organisasi jahat tersebut. Nama Conan mengacu pada Sir Arthur Conan Doyle sebagai penulis novel Sherlock Holmes, dan Edogawa berarti jaman Edo yang berakhir 1898 lalu, saat Sir Arthur masih aktif menulis.

Hiroshi Agasa (Kenichi Ogata) awalnya adalah satu-satunya kenalan yang tahu identitas Conan, dan membantu pula dengan memberikan banyak gawai canggih untuk membantu tubuhnya yang kecil.

Walau plot utamanya mengembalikan tubuh menjadi normal tidak berkembang jauh, namun keseharian Conan bersama Detektif Mori (Rikiya Koyama) dan pacar Shinichi, Ran (Wakana Yamazaki) dalam memecahkan kasus, menyebabkan serial ini masih populer hingga sekarang. 

Manganya yang digambar oleh Gosho Aoyama pun sudah dirilis sebanyak 107 volume banyaknya. Saking populernya, film One-Eyed Flashback adalah seri ke 28 dari kisah Conan Edogawa. Kisah mengenai analisis kasus ala detektif, memang ramai di ranah manga sejak tahun 1990an hingga awal 2000an. 

Penulis sendiri lebih menyukai manga Detektif Kindaichi, karena gambarnya lebih bagus, kasusnya lebih sederhana namun sulit dinalar, karena banyak yang berlatar horor. 

Sinopsis Film Detective Conan The Movie One-Eyed Flashback

Anggota Kepolisian Perfektur Nagano Kansuke Yamato (Yuji Takada) diperintahkan menyelidiki kasus di Puncak Mitaodake, Pegunungan Yatsugatake, Jepang. Sesi pengejaran seorang tersangka, menyebabkan Kansuke kehilangan mata kirinya.

Sepuluh bulan kemudian, saat menyelidiki kasus bersama Yui Uehara (Ami Koshimizu) di Observatorium Nasional Nobeyama, mata Kansuke yang telah lama sembuh berkedut dan terasa nyeri kembali, menyiratkan koneksi aneh kasus ini dengan kasus lamanya.

Sementara itu, kolega lama Detektif Swasta Kogorou Mouri (Rikiya Koyama) meminta bantuan untuk menyelidiki kasus longor salju di Mitaodake. Conan (Minami Takayama) perlu berangkat bersama Mouri, demi menguak sakralnya Gunung Yatsugatake.

Read More

Film Anime Terkenal Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory/Premature Death

Gojo Satoru yang sudah OP padahal belum lulu sekolah (TMDB).

Mungkin September minggu kedua ini adalah saat yang tepat untuk merilis film bergenre horor. Setelah banyaknya film jurig yang dirilis minggu ini, akhirnya rilis juga film anime berjudul Jujutsu Kaisen Hidden Inventory/Premature Death, yang terkenal dengan aksi gelut melawan jurignya.

Layaknya Chainsaw Man dan Dandadan, anime shonen sejenis ini masih berkesan gelap. Tidak hanya adegan sadis, isi ceritanya pun cukup menyayat hati. Memang, kelebihan sebuah film berlandaskan horor, walau dikombinasikan dengan genre lain, berasa mempertanyakan ranah jiwa manusia.

Naaah, khusus di serial anime Jujutsu Kaisen yang diproduksi oleh studio Mappa, yang memang terkenal dalam menciptakan anime ciamik dari Jepang, kisahnya lebih berkutat pada esensi kutukan.

Kutukan di seri Jujutsu Kaisen bermaksud pada emosi negatif manusia, yang berkembang menjadi arwah penasaran, dan mampu membahayakan kembali manusia di sekitarnya.

Seperti istilah santet (atau leak) di Indonesia, arwah tersebut memiliki sosoknya sendiri, layaknya avatar dari emosi tersebut, dan bahkan gelut seperti seorang dukun. Itupun jika arwah tersebut cukup sentien alias sadar, dan mampu mengontrol kemampuannya sendiri.

Cukup fantastis memang, tetapi mengacu pada cerita horor tradisional, tampaknya sering kita mendengar bahwa emosi manusia yang buruk, dapat menciptakan suatu kemampuan magis tertentu. Mungkin, itulah alasannya kata 'kutukan' ada di seluruh kamus bahasa sedunia.

Dan berkaca pada kata itu sendiri, pemahamannya bertambah besar pula jika ditelaah dari segi budaya Asia Timur. Terdapat sebuah kepercayaan, bahwa setiap kata adalah simbol dan maksud dari infinitas dunia, apapun definisi dan deskripsi kata tersebut.

Dari segi prakteknya, budaya Asia Timur percaya, bahwa setiap kata, apalagi semakin intensif artinya, harus diucapkan sesuai dengan maksudnya. Karena itu, banyak kata di Asia Timur harus diresapi saat diucapkan, agar maksudnya lebih kentara, walau tidak bermaksud komunikatif, maupun politis.

Mungkin, itulah mengapa banyak anime masih merapal jurus tokoh utamanya, seakan adegan tersebut berasal dari opera tradisional Jepang (alias Kabuki dsb).

Nah, kembali ke Jujutsu Kaisen, karena ceritanya berkutat pada kutukan yang berasal dari emosi negatif manusia, maka animonya cukup menarik bagi para otaku.

Tokohnya pun cukup banyak, yang sering diceritakan dengan adegan dan kisah terpisah, sehingga cakupannya lebih luas dari satu kelompok tokoh utama ala anime.

Di filmnya bulan September ini, bahkan Jujutsu Kaisen tidak menampilkan tokoh utamanya, yaitu Yuji Itadori. Dilihat dari cuplikannya, justru mengisahkan prekuel cerita serialnya, yang berfokus pada Gojo Satoru (Yuichi Nakamura).

Gojo di film ini justru belum menggunakan perban mata ala serialnya, namun sepasang kacamata hitam, dan masih bersekolah di Jujutsu Kaisen. Bersama kelompoknya yang masih junior, Gojo harus menjaga Riko Amanai (Anna Nagase), yang tengah dikejar sekelompok pengguna kutukan jahat.

Bagi yang sudah menonton serialnya, tentu tahu se-OP apa tokoh bernama Gojo ini. Gojo sudah menjadi guru di Jujutsu Kaisen cabang Tokyo, dan dianggap sebagai Penyihir Jujutsu terkuat di jaman sekarang.

Fans Gojo pasti tidak ingin melewatkan kisahnya saat masih muda, yang selalu terlihat keren setiap kali episode Jujutsu Kaisen berisi tokoh OP ini.

Read More

Dua Film Animasi Legendaris dari Ghibli Tayang Ulang di Indonesia

 

San yang tengah menunggangi serigala raksasa (TMDB).

Di bulan Agustus ini, film masih ramai dengan rasa kemerdekaan. Bahkan sinema Indonesia, merilis beberapa film dari Jepang, yang berformat anime. Film yang dipilih pun cukup legendaris, karena berasal dari studio animasi ternama Jepang, yaitu Studio Ghibli. 

Sejak didirikan tahun 1985 lalu, Studio Ghibli telah menelurkan beberapa animasi legendaris yang dikenang sampai sekarang. Saking hebatnya, berbagai jenis penghargaan diraih Ghibli, setiap kali merilis filmnya.

Khusus untuk yang dirilis bulan Agustus di Indonesia, temanya cukup mirip, yaitu berjudul Hotaru no haka (Grave of Fireflies;1988). Satu lagi adalah Mononoke-hime (Princess Mononoke;1997), yang masih sesuai dengan khas karya Ghibli, yaitu cerita fantasi mengenai hubungan alam dan manusianya.

Film Hotaru no haka (Grave of Fireflies)

Film pertama, Hotaru no haka, adalah salah satu kisah sukses nan berbeda dari Studio Ghibli, yang berlatar kehidupan Jepang saat akhir Perang Dunia 2, tahun 1945 lalu. Plotnya pun cukup dalam, yaitu mengisahkan sepasang yatim-piatu, adik-kakak, yang harus bertahan hidup sendiri tanpa bantuan orangtua, atau bahkan orang dewasa lainnya.

Dalam cuplikannya, terlihat Seita (Tsutomo Tatsumi) sang kakak laki-laki, dengan adik perempuannya yang bernama Setsuko (Ayano Shiraishi), tengah berjalan dengan hanya berdua saja. Rumah mereka telah terbakar habis, dan tanpa kehadiran orangtua, mereka harus bertahan hidup. Adik-kakak tersebut akhirnya menemukan serangkaian bunker, yang menjadi hunian sementara mereka. 

Sementara di kota, banyak lokasi telah menjadi puing reruntuhan akibat serangan. Seita yang sempat menyaksikannya, terpaksa bertahan di bunker, karena kota bukanlah pilihan yang baik di masa tersebut.

Jadi, bagaimanapun kisahnya, bahkan Jepang sebagai penindas saat momen sejarahnya, korban sipil terus berjatuhan tanpa henti, dan menghentikan hampir seluruh perkembangan yang ada dan tercapai sebelumnya.

Terbalik dengan istilah latin 'Si vis pacem parabellum,' yang berarti 'saat masa damai, maka bersiaplah untuk perang,' justru tidak ada satupun hal yang didapat dari konflik bersenjata jenis apapun.

Hanya satu yang dimenangkan dari peperangan, yaitu kedamaian, yang tentu tidak butuh perang untuk mempertahankannya. Kedamaian dicapai dengan membangun, sementara konflik hanya mampu menghancurkannya.

Film Mononoke-hime (Princess Mononoke)

Berikutnya adalah film yang lebih mengacu pada fantasi, dengan berlandaskan mitologi dari Jepang dan Ainu sekaligus dalam satu latar, berjudul Mononoke-hime (Princess Mononoke). Film Mononoko-hime adalah kisah yang mengutamakan visual bagus, dan distrudarai serta ditulis oleh sineas legendaris dari Ghibli, yaitu Hayao Miyazaki.

Kisahnya memang mengacu pada fantasi mitologi di kepulauan Jepang, dimana banyak hewan fantastis, siluman, hingga bahkan Dewa (Kami) yang berkeliaran bebas bersama manusia. Walau begitu, perkembangan manusia pun sudah cukup maju, karena terlihat manusia sudah dapat menggunakan senapan, yang tentu lengkap dengan peluru dan bubuk mesiunya.

Dilihat dari cuplikannya, Ashitaka (Yoji Matsuda) adalah seorang ksatria dan pangeran muda. Saat tengah berburu babi hutan kolosal, bersama rusa raksasa tunggangannya, dia terkena kutukan aneh. Dukun lokal memberinya saran, bahwa Ashitaka harus pergi ke barat, demi menghilangkan kutukannya.

Saat tiba di barat, Ashitaka sempat bertemu dengan San (Yuriko Ishida), yang tengah beristirahat bersama keluarga serigala putihnya, di pesisir sungai. San yang tidak ingin bertemu manusia lain, melarikan diri bersama kawannanya.

Ternyata, setelah sampai di kota dan bertemu dengan warga setempat, Ashitaka menyadari bahwa sedang terjadi konflik antara Kota Besi dan kawanan San. Kedua pihak berseteru akibat perebutan wilayah, yang dipertahankan dengan sengit oleh keduanya. Kota Besi ingin memperluas wilayahnya, sementara San tidak ingin hutan kediamannya diganggu. 

Kota Besi pun berpendapat, bahwa jika konflik ingin selesai, maka San bersama kawanan serigalanya harus dibasmi. Demi menargetkan tujuan utamanya sekaligus, pasukan Kota Besi harus menghabisi pula dewa leluhur setempat, agar hutannya dapat digunakan bebas.

Ashitaka pun terjebak diantara kedua belah pihak, padahal dia harus mencari cara agar dapat terbebas dari kutukannya. Ashitaka akhirnya perlu mendalami konflik tersebut, sementara badannya semakin sakit.

Dilihat dari segi visualnya, memang mengacu pada dua budaya berbeda di Jepang. Ashitaka dan manusia dari Kota Besi, telah menggunakan baju yukata dan senjata, yang sesuai dengan tradisi ala Jomon dan Yamato. Sementara dari sisi San, terlihat bajunya seperti suku Ainu, yang jelas terlihat kesukuannya.

Walau sebenarnya di dunia nyata tidak sempat terjadi konflik antara Jomon dan Yamato yang berasal dari dataran utama Asia, dengan suku Ainu yang berada di wilayah utara (sekitar) Hokkaido, namun film ini menjadi simbol khusus akulturasi keduanya di Jepang.

Sekali lagi, memang fiktif, tetapi sebuah kisah dapat membuat simbol sebagai referensi atas apa yang telah terjadi di dunia nyata, dengan maksud yang lebih dramatis (!)

Nah, bagi yang penasaran dengan kedua film tersebut, kini tengah tayang di banyak petualangan epik ala sinema Indonesia.

Read More

Film Terbaru Seri Anime Terkenal, Demon Slayer: Infinity Castle

Zenitsu yang akhirnya bisa serius (TMDB).

Kimetsu no Yaiba, alias Demon Slayer, tampaknya melanjutkan ritual film awal musim, di bulan Agustus tahun 2025 ini. Judulnya adalah Kimetsu no Yaiba: Infinity Castle, yang kini sedang tayang di banyak Otaku sinema Indonesia sejak 15 Agustus.

Anime terkenal dari Jepang ini memang selalu merilis film untuk setiap musimnya, yang hingga kini mencapai tujuh film. Tidak hanya ringkasan, kadang puncak cerita setiap musimnya dirilis dalam bentuk film terlebih dahulu, sebelum dilanjutkan menjadi satu musim anime.

Memang, Kimetsu no Yaiba telah mencapai kepopuleran yang besar di seluruh dunia. Mungkin, banyak otaku dan wibu yang kangen, akan cerita berlatar budaya asli Jepang. Setelah beberapa lama, waralaba anime yang terkenal, sering tidak menceritakan kisah dari latar budaya tradisi Jepang. Bahkan, banyak diantaranya justru mengambil referensi seni populer dari seluruh dunia, yang sangat berbeda dengan budaya asli Jepang.

Padahal, Kimetsu no Yaiba tidak mengisahkan kisah yang terlalu bersejarah. Anime ini justru berlatar saat era Taisho (1912-1926), yang jelas telah masuk abad 20, dan bisa disebut sebagai awal jaman modern.

Koyoharu Gotoge sebagai mangaka-nya, mungkin mengangkat isu perubahan sosial dan masyarakat Jepang, setelah banyak terpapar dunia barat dengan orang asingnya (Gaijin). Jepang saat itu sudah membuka perbatasan untuk negara luar, mulai tahun 1853 lalu, setelah ditutup tahun 1639, saat jaman Shogun Tokugawa.

Manganya pun sangat sukses, dengan hasil penjualan seluruh dunia mencapai 220 juta kopi! Padahal, bagi yang sudah membacanya, justru gaya menggambar Gotoge tidak rapih sama sekali. Tidak terlihat teknik polesan ala digital, dengan gambaran semrawut ala sketsa tangan.

Mungkin sekali lagi, memang dasarnya manga dan anime adalah produk dari Jepang, sehingga kisah berlatar asli Jepang dengan baju yukata dan katana-nya, sangatlah dirindukan penggemarnya. Kisah kesuksean ini mirip dengan populernya manga dan anime Samurai X, yang sempat merajai anime tahun 90an lalu. Masih populer hingga kini, manganya terjual 72 Juta di seluruh dunia.

Terlebih lagi, kisah Kimetsu no Yaiba yang agak abstrak, mungkin menjadi animo tersendiri penggemarnya. Walau berlatar era awal modern, banyak visualnya tidak bisa dinalar harfiah, namun secara simbolis. Padahal, anime ini termasuk ranah shonen, yang menyajikan banyak gelut fantastis.

Sinopsis Kimetsu No Yaiba: Infinity Castle

Setelah film sebelumnya berjudul Kimetsu No Yaiba: Hashira Training, kini kisah Tanjiro bersama pasukan pembasmi iblisnya mulai mencapai titik ujung perjuangan mereka.Tanjiro, Zenitsu, Inosuke dan Nezuko akan memasuki sebuah Kastil Mistis hasil karya Muzan, sang Raja Iblis. 

Banyak iblis Bulan Atas (Kizuki) yang bersemayam di dalam Kastil tersebut, yang tentu harus dibasmi oleh Skuad Kamaboko (grup Tanjiro), bersama beberapa Hashira. Kastil mistis tanpa batas milik Muzan ini adalah perhitungan terakhir, apakah para anggota Kisatsutai (Pembasmi Iblis) sanggup menghalau lebih jauh lagi Muzan. 

Walau belum tentu di dalam kastil terdapat sang raja iblis berusia seribu tahun tahun tersebut, tetapi momen ini adalah langkah utama untuk membasmi iblis Bulan Atas, sekaligus membasmi semua rantai kejahatan Muzan.

Read More

Film Anime Legendaris Doraemon: Nobita's Art World Tales

 

Doraemon,Nobita, dan kawannya yang kembali isekai (IMDB).

Anime legendaris Doraemon akhirnya tiba lagi di ranah perfilman Indonesia, dengan dirilisnya film ke 45, berjudul Doraemon: Nobita's Art World Tales! 

Doraemon memang cocok disebut sebagai anime legendaris di Indonesia, sejak awal penayangannya di TVRI tahun 1979 lalu. Walau sempat berpindah stasiun ke RCTI pada tahun 1989 lalu, hingga kini anime anak-anak ini masih tayang!

Dilansir dari Tempo, khusus di Jepang, awal penayangan Doraemon dimulai tahun 1973. Animasinya diadaptasi langsung dari manga berjudul sama, yang rilis sejak tahun 1969 lalu.

Memang, cerita mengenai Nobita yang perlu ditemani oleh Doraemon agar rajin, sudah mengena banyak hati penggemarnya. Saking digemarinya, jumlah episode serial televisi Doraemon sudah mencapai 2553 episode!

Sebegitu banyak episode dan filmnya, Doraemon merupakan salah satu pionir awal perkembangan anime di Jepang. Efeknya pun berlangsung hingga kini, saat anime telah melanglangbuana ke seluruh dunia.

Fujiko F Fujio sebagai mangaka-nya, sebenarnya adalah dua orang yang memakai nama samaran tersebut. Keduanya bernama asli Hiroshi Fujimoto dan Motoo Abiko. Meskipun keduanya telah meninggal, mereka dikenang sebagai ikon budaya modern di Jepang. 

Bahkan, Fujiko F Fujio memiliki museumnya sendiri di di Kawasaki Jepang. Museum ini diisi oleh banyak hasil karya Fujiko F Fujio, tentu dengan banyak figur Doraemon-nya.

Sinopsis Film Doraemon: Nobita's Art World Tales

Khusus untuk filmnya, tentu berbeda dengan serial televisi Doraemon. Biasanya, kenakalan Nobita (Megumi Oohara) selalu mengundang marah Doraemon (Wasabi Mizuta), walau berujung petualangan epik bersama teman sekelasnya, seperti Giant (Subaru Kimura), Suzuka (Yumi Kakuzu), dan Suneo (Tomokazu Seki).

Kali ini, Nobita, Doraemon, dan teman-temannya masuk ke dunia lukisan Eropa jaman pertengahan. Disana, mereka bertemu dengan Claire (Misaki Watada) dan Milo (Atsumi Tanezaki), sepasang anak yang berasal dari kerajaan Artoria.

Tidak hanya itu, mereka bertemu pula seorang setan kecil bersayap bernama Chai (Misaki Kuno). Pertemuan dengan Chai, ternyata membuka jalan bagi sebuah petualangan besar, melawan musuh hebat demi memperebutkan permata legendaris.

Bagi yang penasaran, film Doraemon: Nobita's Art World Tales kini tengah tayang di banyak sinema Indonesia. Dilihat sebentar dari cuplikannya, tampaknya animasi Doraemon kali ini justru tidak menggunakan teknik 3D atau CGI, sehingga terlihat alami ala animasi dua dimensi.

Read More

Anime Kartun Klasik Rantaro Kembali Juga di Indonesia

Kirimaru, Shinbei, dan Rantarou yang sumringah (IGN).

Nah, 2025 ini kayaknya banyak cerita anime yang kembali ramai di layar lebar Indonesia. Contohnya adalah film Nintama Rantaro: Invincible Master of Dokutake Ninja, yang baru saja dirilis di banyak sinema Indonesia. 

Akhir 90an hingga 2000an lalu, memang Nintama Rantaro mengisi fantasi ala ninja, bersama anime bertema lainnya di Indonesia. Rantaro sendiri mulai tayang di Jepang sejak tahun 1993 lalu, dengan berlatar para ninja di jaman Sengoku.

Kisah Rantaro berpusat pada tiga karakter utama, yaitu Rantarou, Kirimaru, dan Shinbei. Mereka adalah Nintama, alias Ninja junior yang tengah latihan di pegunungan terpencil. Trio nintama ini dilatih oleh gurunya yang galak nan jago, yaitu Sensei Doi dan Yamada. Banyak misi dijalankan selama mereka menjadi nintama, padahal ketiganya selalu jelek nilainya di kelas.

Dan tidak seperti Naruto, yang semenjak Shippuden berperan layaknya remaja paruh baya, alias orangtua yang baru saja puber, Nintama Rantarou mengisahkan kisah yang lebih jelas dan wajar (!) Ala ninja tentunya, hehe...

Sebenarnya film yang dirilis di Indonesia ini sudah tayang sejak 2024 di Jepang. Bahkan di sana-sini, film tersebut mungkin agak telat, karena sebelumnya eksklusif untuk menyambut tahun ke 30, sejak awal penayangan Nintama Rantarou di Jepang sana.

Manganya sendiri cukup terkenal, dan masih banyak ditemukan di situs dagang komersil daring. Buku komiknya bisa mengisi penasaran, karena anime ini sudah lama tak tayang di Indonesia.

Sinopsis Nintama Rantaro: Invincible Master of Dokutake Ninja

Guru terdekat dari trio Kirimaru (Mayumi Tanaka), Shibei (Teiyu Ichiryuusai), dan Rantarou (Miyami Takayama), yang bernama Doi (Toshihiko Seki) tiba-tiba menghilang dari akademi ninja. Sensei Doi hilang semenjak mengikuti sebuah misi di kastil Dokutake. Seluruh muridnya khawatir, sehingga para ninja veteran lain memulai misi khusus untuk melacak Doi.

Para ninja yang melacak keberadaan Sensei Doi di sekitar Kastil Dokutake pun malah disergap oleh ahli bernama Tenki, yang wajahnya sangat mirip dengan Sensei Doi. Terdapat kesalahpahaman, bahwa Sensei Doi akhirnya berbelot dan bergabung dengan ninja musuh.

Walau informasinya simpang siur, namun para murid ninja dan gurunya, bertekad untuk dapat menemukan jati diri asli Sensei Doi. Apalagi dengan kehadiran Koheita (Nobutoshi Canna), seorang anak kecil yatim piatu, yang selama ini tinggal bersama Sensei Doi di rumahnya.

Dapatkah trio ninja cilik ini melacak keberadaan Doi yang asli? Atau malah terjebak pada masalah taktik di lapangan? Atau malah perlu memilih antara setia dengan guru mereka atau pada akademinya sendiri?

Jawabannya, tentu dapat disaksikan ala akademi ninja sinema Indonesia.

Read More

Anime Nyeleneh Crayon Shin-Chan Kembali di Tahun 2025

 

Nana yang terhalang Shiro, dan memarahi Shin-Chan (IMDB).

Anime nyeleneh Crayon Shin-Chan akhirnya meramaikan ranah perfilman animasi Indonesia di bulan Juli, 2025 ini. Shin-Chan memang kartun dan karakter paling menyebalkan, yang sempat tayang di Indonesia.

Penayangan anime dan rilis manganya pada akhir 90an hingga awal tahun 2000an lalu di penerbitan dan televisi nasional, menyebabkan banyak pemerhati sosial yang khawatir. Manganya memang agak mesum untuk kisah anak berumur lima tahun, dan diadaptasi langsung oleh animenya.

Mungkin tahun segitu Komisi Penyiaran Indonesia (KPI) tengah sibuk-sibuknya, sehingga Crayon Shin-Chan menjadi target utama. Hingga beberapa tahun lamanya, anime dan manga Crayon Shin-Chan masih terus 'bergentayangan' di Indonesia. 

Saat anime dan manga Crayon Shin-Chan akhirnya berhenti tayang atau dicetak, justru diakibatkan oleh film, manga, dan anime lain yang lebih terkenal lagi di Indonesia. Sama sekali tidak ada keterlibatan dari kontroversi sebelumnya.

Khusus di Jepang sendiri, Crayon Shin-Chan adalah kisah yang sangat digemari. Kehadiran sosok anak kecil nakal Shin-Chan, bersama teman-temannya, sangat dinantikan di Jepang sana.

Memang, berbeda dengan demografi dan selera anime para WIBU dan OTAKU seluruh DUNIA, justru demografi anime selingan hidup (slice of life) adalah animo anime TERBESAR DI JEPANG! Tidak hanya anak-anak, remaja, atau para penghobinya, banyak kalangan hingga lansia, masih menonton genre anime ringan lucu ini, khusus di Jepang itu sendiri.

Nah khusus di ranah perfilman jepang, anime yang telah tayang sejak tahun 1992 ini (MyAnimeList), ternyata telah menelurkan sebanyak 31 film layar lebar! Dan penayangannya tahun 2025 ini, berjudul Crayon Shin-Chan: Our Dinosaur Story, adalah rilis film ke 32 kalinya! 

Jika film Crayon Shin-Chan terus dirilis, tampaknya akan menyaingi serial anime paling legendaris Doraemon, yang hingga kini telah merilis 44 film layar lebar! Dan Menyusul film ke-45 nya Juli ini!

Mungkin saking terkenalnya, Crayon Shin-Chan dirilis di Indonesia khusus untuk menyaingi film Jurassic Park: Rebirth, karena sama-sama bertema DINOSAURUS! (^^)

Masih dengan khas gambar karakternya yang simpel dan amburadul (walau animasi dan gambar dino-nya keren), mari kita cek film ke 32-nya, dari Crayon Shin-Chan. 

Sinopsis Crayon Shin-Chan: Our Dinosaur Story

Sebuah taman dinosaurus, yang betulan bisa menghidupkan kembali dinosaurus punah, dibuka di ibukota Tokyo. Shin-Chan (Akiko Yajima) yang tidak ingin melewatkannya, kebetulan bersama tim Kasukabe (grup anak-anak teman Shin-Chan), berhasil mendapatkan tiket khusus taman tersebut.

Saat tengah berjalan-jalan dalam taman bersama tim Kasukabe dan Shiro (anjing kesayangan Shin-Chan), mereka menemukan seekor dinosaurus kecil. Tampak terpisah dari kawanannya, dinosaurus kecil itu membujuk Shin-Chan untuk membawanya pulang. Setelah dinamai Nana, dinosaurus imut herbivora tersebut akhirnya dekat dengan Shiro, dan menjadi bagian dari keluarga Nohara.

Tidak disangka, ternyata para dinosaurus lain yang besar dan berbahaya, telah berhasil kabur dari taman tersebut. Dinosaurus lalu rusuh dan mengganggu seluruh warga di kota Tokyo. Tidak hanya dinosaurus, muncul seorang karakter lain yang mencoba menyelesaikan masalah ini, dengan mengandalkan sebuah gedung robotik raksasa!

Bisakah Shin-Chan dan kawan-kawan kabur dari seluruh masalah tersebut? Coba kita cek di seluruh sinema-sinema Indonesia bulan Juli ini!

Read More