Rasanya OP Ala Karakter Kirito di Anime Sword Art Online

 

Yujio di Project Alicization (SAO-Wiki).

Okeh, rasanya cukup aneh mulai nulis artikel Monsterisasi lagi, tetapi memang cocok di awal tahun 2026 ini. Apalagi setelah penjelasan di laman Monsterisasi mengenai Tanjiro dan kawan-kawan, serta artikel pertamanya mengenai film dari Makoto Shinkai, jadi ya tinggal dilanjutkan saja.

Terlebih lagi, istilah Monsterisasi-nya sendiri cukup aneh, jika dibandingkan dengan apa yang dibahas. Jadi, di artikel ini, penulis akan membahas satu karakter OP, yang memulai animo anime isekai di Jepang sana, bernama Kirito Kazugaya.

Ya, karakter utama dari serial novel dan anime Sword Art Online (SAO) ini, justru paling cocok dibahas di artikel ini, Monsterisasi. Kenapa? Karena seperti dibahas sebelumnya mengenai perubahan 'makna' seorang karakter dan dikejar masa lalu, maka Kirito adalah satu 'Monster' terbesar dari sudut pandang tersebut.

Memang Monter terbesarkah? Tentu Saja! Karena Kirito punya Buanyak HAREM sedunia, bahkan mengalahkan seluruh anime lain! Hehe, becanda... 

Trope Kirito yang punya banyak harem, sebenarnya digambarkan di anime saja. Menurut sumber yang dapat dipercaya, Kirito sebenarnya adalah pemain MMO solo karir, yang seringkali membantu player (cewe) lain pas namatin quest.

Trope Kirito sebagai karakter OP yang punya banyak harem pun, membuat anime SAO tidak disukai oleh banyak wibu dan otaku. Padahal, menurut novel aselinya, Kirito memang tidak pernah sedekat itu dengan cewek manapun (selain Asuna).

Okeh, itu pengenalan saja mengenai urusan kelamin Kirito. Tetapi bagaimana dengan jiwanya sebagai seorang Monster? Nah, dari segi Action RPG atau MMO sekalian, Kirito memang termasuk OP, layaknya karakter Endgame - Post Game Grind di banyak RPG.

Walau karakter Kirito di novel dan animenya cukup berbeda, tetapi plot utama serta jalan ceritanya tetap mirip. Yaitu, saat Kirito harus meng-carry seluruh tim, hingga seluruh server, untuk selamat walafiat di dunia MMO. Trope cerita Kirito terus berlanjut dari server Aincrad, bahkan hingga seri anime terakhir, yang berjudul Alicization: War of Underworld.

Nah, daripada membahas bagaimana kisah Kirito meng-carry semuanya (padahal mah pake cheat juga anjir), lebih baik dicek saja pas Kirito cocok sebagai MC kita selama ini. Tepatnya, saat masih berada di dunia Project Alicization. Itupun, tidak hanya berfokus pada Kirito, tetapi teman virtualnya sendiri, yaitu Eugeo (Yujio).

Kirito dan Asuna yang sudah resmi berumur dewasa (Mipon).

Project Alicization bersama Alice, Yujio dan Kirito

Perlu diingat, bahwa Kirito di Project Alicization sudah berumur 20 tahun, alias baru lulus SMA dan memulai kuliah. Penggemarnya pasti tahu, bahwa Kirito dan banyak penyintas Aincrad lain, ke-skip sekolahnya selama dua tahun lebih. 

Jadi, Kirito di serial anime ini memang sudah dewasa, dan bekerja (magang) sebagai beta tester (lagi) di Project Alicization. Sayangnya (seperti biasanya), proyek yang sudah diamankan ini, harus dioperasikan sebagai penelitian bagi pasien yang mengalami koma.

Ya, Kirito yang diserang oleh racun syaraf saat berduaan dengan Asuna di dunia nyata, akhirnya koma dan perlu dirawat di dunia Project Alicization. Kirito yang sebenarnya berumur lima tahun di dunia ini, perlu mengulang kembali sepuluh tahun hidupnya, akibat perbedaan waktu dengan dunia nyata.

Namun, dari segi ini bisa dianalisa, bahwa Kirito bersama karakter AI bernama Yujio dan Alice, sebenarnya mengulang kembali masa kecil yang hilang. Di dunia nyata, Kirito adalah seorang yatim-piatu, yang tinggal bersama sepupunya yaitu Suguha, dan kakeknya saja. Momen masa kecil bersama Alice dan Yujio, seakan proses untuk menyembuhkan kembali rasa terpendam Kirito.

Tidak hanya itu, saat berumur 15 tahun alias SMP, Kirito pun terjebak di Sword Art Online dan dunia Aincrad-nya. Disitu, Kirito selalu merasa bersalah, karena tidak sanggup membantu banyak pemain SAO.

Dan latar Kirito tersebut sangat nyambung dengan karakter baru di Alicization, yaitu temannya sendiri bernama Yujio. Karakter berambut pirang dan tinggi sama dengan Kirito ini, memiliki keperibadian baik, halus, penurut, dan setia. 

Namun sedikit spoiler, Yujio akhirnya meninggal dalam seri ini. Kisah Yujio yang meninggal, mengingatkan pula perubahan terbesar dalam diri Kirito. Yaitu, untuk terus berinisiatif gelut, dengan berbagai tingkat edgy-nya. Yujio pun meninggal akibat misi keduanya.

Padahal, sebelum terjebak di dunia Aincrad, Kirito adalah anak SMP biasa yang cukup halus pembawaannya. Kematian Yujio seakan mengingatkan, bahwa Kirito yang selama ini terlalu Power-Creep, adalah perubahan besar akibat Aincrad. Padahal di episode awal SAO saja, Kirito pura-pura edgy, untuk menghindari kejaran dari pemain lain.

Visual karakter Yujio pun cukup terbalik dengan Kirito, khususnya sebagai avatar. Kirito berambut hitam, dengan pakaian serba hitam pula. Sementara Yujio berambut pirang, dengan pakaian berwarna biru cerah. Padahal, desain baju keduanya masih cukup mirip.

Nah, kembali ke momen Yujio meninggal, bencana lain menimpa pula Kirito yang kalah bertarung. Dirinya terjebak dalam dirinya sendiri, mirip dengan koma di dunia nyata. Alias, Kirito memang koma dua dunia sekaligus. 

Saat masih koma, dengan serial Alicization yang dilanjutkan di War of Underworld, Kirito memang tidak muncul sama sekali. Jika adegan Kirito muncul, berarti saat dirinya terjebak dalam kenangannya sendiri, mulai jaman SMP hingga Aincrad, lalu banyak momen menyedihkan lainnya. 

Momen ini, layaknya men-defrag Operational System dalam Personal Computer dengan begitu banyak data yang memenuhi memori Hard Disk Drive atau Solid State Drive. Dengan begitu, PC akan bekerja lebih cepat dan kinerja lebih baik lagi. 

Bahkan di akhir momen tersebut, Yujio, Asuna, Shino, dan Suguha muncul, untuk membangunkan kembali Kirito dari dalam kenangannya. Momennya cukup dalam, karena Kirito harus menerima dirinya sendiri sebagai seorang pahlawan, yang sempat menyelamatkan (nyawa) keempat temannya tersebut. Walau Yujio telah meninggal, dirinya adalah sosok jiwa Kirito yang Aseli.

Daaan, begitulah alasannya mengapa Kirito (alias Yujio) adalah seorang karakter Monster, yang selalu diminta untuk menyelesaikan seluruh masalah dunia MMO, hingga berujung celaka di dunia nyata.

Avatar-nya saja di dunia Project Alicization, masih berupa Kirito umur 15 tahunan. Seakan, mengingatkan kembali awal edgy-nya karakter Kirito yang OP ini.

Akhir dari Alicization, yang entah kapan dilanjutkan serial anime-nya, menjadi sekedar closure alias penutup, bagi kisah Kirito yang sudah terlalu OP, hingga berujung status sebagai Monster!

Read More

Mengakhiri Perang di Pandora dalam Film Avatar: Fire and Ash

 

Generasi berikutnya ras Na'vi di bulan Pandora (IMDB).

Daaan, dengan berakhirnya tahun 2025 ini, kembali pula akhir dari film paling epik sedunia, berjudul Avatar: Fire and Ash, yang tayang mulai minggu ini di sinema-sinema Indonesia, untuk penonton berumur 13 tahun ke atas (R13+).

Tentu bagi yang sudah menonton film Avatar: Way of Water di tahun 2022 lalu, bakal geregetan untuk menyusul sekuelnya di bulan Desember ini. Ya, film Avatar: Fire and Ash adalah akhir dari trilogi film ini. 

Oh ya, bagi yang ingin menikmati film Fire and Ash dengan lebih ciamik, tentu dapat memesan tiket yang memberi fasilitas 3D dan IMAX. Tentu, dengan harga tiket yang lebih mahal dan kursi yang lebih terbatas.

Arahan James Cameron selaku pendiri Lightstorm Entertainment, sanggup merekayasa adegan mocap dengan hasil animasi 3D yang ciamik. Lightstorm memang telah berkecimpung bersama Cameron sejak dirilisnya film Terminator 2: Judgment Day (1991). Sejak itu hingga kini, Lightstorm selalu mencengangkan dunia perfilman dengan efek spesialnya yang terbilang inovatif.

Trilogi Avatar dari James Cameron

Walau dimulai pada tahun 2009 lalu oleh sutradara James Cameron, dan membutuhkan jangka waktu 13 tahun untuk film keduanya, film ketiga ini hanya berjarak tiga tahun saja sejak film keduanya. Sebagai akhir dari trilogi, belum ada kabar pasti mengenai film keempat atau kelanjutannya. Namun, dari rumor yang beredar, jika film keempat Avatar diproduksi, maka karakternya akan berbeda dengan trilogi awal.

Trilogi Avatar memang berfokus kepada Jake (Sam Worthington) dan istrinya, Neytiri (Zoe Saldana). Bagi penggemarnya, pasti tahu bahwa sepasang ras Na'vi dari bulan Pandora ini memang fokus utama, yang berjibaku antara kehadiran manusia (RDA), suku pribumi (Na'vi), dan bulan Pandora dengan kehadiran dewa Eywa.

Nah, bagi yang cukup mengingat latar kisah Avatar, Eywa adalah penggambaran harfiah mengenai ekosistem ala bulan Pandora. Eywa adalah nama Dewa tersebut, yang memiliki koneksi langsung dengan seluruh mahluk di Pandora. 

Setiap mahluk, bahkan hingga tanaman, memiliki sulur sebagai anggota tubuhnya. Sulur tersebut bisa dihubungkan dengan pohon bernama sama, lalu membantu menyembuhkan atau bahkan berbagi kesadaran dengannya. Bahkan, sulur dapat saling terhubung dengan mahluk lain, agar mereka dapat bekerja sama secara langsung dan telepati dalam berbagai aktifitas sehari-hari.

Nah, itulah yang menjadi khas dari setiap film Avatar, bahwa bulan Pandora yang sangat eksotis, digambarkan dengan indah ala teknologi CGI dan animasi yang memukau. Tidak heran, film pertamanya menjadi film sinema terlaris sepanjang masa. Box Office-nya mencapai 2,9 Milyar Dolar AS sejak tahun 2009 lalu! Bahkan, Way of Water mencapai 2,3 Milyar Dolar AS, padahal baru tiga tahun sejak dirilis tahun 2022 lalu!

Lokasi syutingnya pun cukup mengesankan, yaitu berada di Selandia Baru, sebuah negara kepulauan kecil di tenggara Australia. Rasanya bernostalgia, semenjak Selandia Baru digunakan sebagai lokasi syuting trilogi The Lord of the Rings (2001;2002;2003). 

Karenanya, banyak sineas perfilman internasional terus melaksanakan syuting di Selandia Baru. Luas, karakter, serta pemandangan Selandia Baru cocok diterapkan sebagai latar sebuah film Epik. Bahkan, Peter Jackson sebagai sutradara trilogi The Lord of the Rings, menyatakan bahwa Selandia Baru bukanlah sebuah negara kecil, melainkan desa yang luas membahana.

Mengingat Plot Film Avatar: Way of Water

Sebelumnya di film Way of Water, Jake mencoba tinggal dan bekerja sama dengan suku Na'vi dari pesisir pantai. Menurut kabar, suku Na'vi pesisir pantai bernama Metkayina, mengambil referensi dari Suku Bajo (Bajau). Suku adat pribumi ini berasal dari Malaysia (Sabah), Kalimantan Timur, Sulawesi, Maluku, hingga Nusa Tenggara, alias dari negara Nusantara Tercinta, Indonesia.

Dari situ, kembalilah manusia RDA (Resource Development Administration) dengan kapal laut dan kemampuan mecha amfibi, yang sanggup merambah ranah lautan di Pandora. Sementara dari pihak suku Na'vi, bantuan dari mahluk lautan sejenis paus (Tulkun) dapat menghalau mereka.

Sinopsis Film Avatar: Fire and Ash

Nah, kembali ke Fire and Ash, ketidakhadiran langsung Eywa pula yang menjadi kekhawatiran di film ketiganya ini. Salah satu suku yang tinggal dekat dengan gunung volkano, bernama Mangkwan, malah bergabung dengan RDA. 

Suku Mangkwan dipimpin oleh Varang (Oona Chaplin), yang berselirih khusus mengapa sukunya membelot. Posisi desa huniannya dahulu sempat terkena bencana hebat, yaitu letusan gunung volkano. 

Walau seluruh anggota suku sudah berdoa kepada Eywa, namun bencana sama sekali tidak dapat dihalau. Seluruh anggota suku Mangkwan pun tidak percaya kepada Eywa lagi, dan bahkan menyembah api sebagai simbol dewa, lalu mulai membelot serta berambisi menguasai seluruh Pandora bersama RDA.

Tentu bagi yang sudah menonton film pertama dan keduanya, tahun bahwa RDA hanya menginginkan satu hal saja di bulan Pandora. Satu bijih mineral bertama Unobtainum, adalah target utama RDA. Sementara suku pribumi Na'vi melawan balik, menghalau, mencoba untuk mengusir, serta menghentikan ambisi RDA di bulan kediamannya.

Nah, kali ini ada beberapa kehadiran lain, yang mampu membantu Jake untuk melawan gempuran tersebut. Ya, naga berspesies Ikran kembali bersama banyak kawanannya untuk menghalau gempuran RDA.

Generasi Berikut dan Alamnya

Dan, tidak hanya kehadiran mahluk eksotis dan alamnya saja yang sanggup membantu kampanye ini. Ada satu senjata terkuat, yang tidak berdasarkan kemampuan militer, namun paling signifikan dalam sejarah peperangan militer, di dunia manapun.

Ya, nama senjata tersebut adalah generasi berikutnya. Walau tidak diterapkan harfiah dalam peperangan, namun layaknya Rite of Passage (Ritual Peralihan Lintas Generasi). Anak yang paham mengenai kekisruhan di generasi sebelumnya, dapat melanjutkan usaha tersebut kedepannya, dengan kemampuan dan caranya masing-masing.

Tidak perlu disebutkan siapa saja anggota keluarga dari Jake dan Neytiri, namun seluruh generasi berikutnya, berperan penting bagi kelangsungan hidup di bulan Pandora yang masih penuh konflik.

Oh ya, satu lagi referensi menarik dari trilogi Avatar ini, yang mengemukakan lokasi eksotis nan indah dengan kegalauan para mahluk di dalamnya. Jika disejajarkan, maka lokasi eksotis nan indah ala kepulauan Nusantara, hingga Madagaskar di Afrika, kepulauan Hawaii di Pasifik, serta Lautan Karibia, yang cocok sebagai acuan ngerinya kekuatan alam, namun sebanding dengan keindahannya.

Walau begitu, banyak bencana alam akibat cuaca ekstrem atau perubahan iklim, yang masih sesuai dengan siklusnya, mulai merambah dan semakin berubah, di banyak lokasi planet Bumi, baru-baru ini.

Okeh, selamat menikmati film Avatar: Fire and Ash di ranah keberagaman hayati ala sinema Indonesia.

Read More

Berlari Sebrutal Mungkin Dalam Kompetisi Film The Running Man

 

Ben Richards yang sumringah (mungkin) cuan (IMDB).

Mungkin daripada berjalan saja demi protes, sudah saatnya kita berlari saja untuk mencari uang alias duit. Cerita seperti ini diangkat oleh film The Running Man, yang kini sedang tayang di sinema Indonesia.

Tentu, sebelum membahas filmnya, ternyata film ini adalah hasil adaptasi novel sang novelis terkenal (khususnya horor atau kengerian lainnya), yaitu Stephen King, dengan judul yang sama dan dirilis tahun 1982 lalu.

Bulan September lalu, karya Stephen King yang berjudul The Long Walk diadaptasi ke layar lebar (dan mungkin memicu ramainya unjuk rasa selama September kemarin). Kali ini di The Running Man, justru mengisahkan tentang tokoh utamanya yang harus berlari terus dalam suatu kompetisi.

Tokoh utama dalam novel The Running Man memang seorang yang depresi karena berbagai hal, namun masih semangat untuk mencari jalan keluar, khususnya untuk mengejar cuan. Dunia dalam novel inipun sudah mencapai tahap dystopia, yaitu kacaunya dunia canggih serba brutal tanpa aturan norma.

Novel ini pun sebenarnya sempat diadaptasi ke layar lebar pada tahun 1987 lalu, dengan judul yang sama, namun tokoh utamanya diperankan oleh Arnold Schwarzenegger. 

Berbeda dengan film reka ulangnya di tahun 2025 ini, dalam film 1987, tokoh utamanya justru berlatar seorang narapidana dan mantan polisi, yang dapat bebas dari hukuman dengan mengikuti sebuah kompetisi brutal, bernama The Running Man.

Ya, di dunia novel ini, banyak narapidana dapat mengikuti kompetisi The Running Man, yang ditayangkan di televisi secara nasional, agar dapat terbebas dari hukumannya. 

Namun, resikonya adalah mati, karena setelah kompetisi dimulai, sekelompok pemburu akan mengejar dan menangkap kontestan, dengan cara apapun juga, bahkan saat masih hidup atau telah mati. Memang penggambaran yang cocok di dunia dystopia.

Naaah, di film 2025 ini, latar tokoh utama dan dunianya pun berbeda, namun dicek saja di sinopsisnya saja ya...

Sinopsis The Running Man

Ben Richards (Glen Powell) adalah seorang pengangguran yang keras kepala, walau telah didaftar hitamkan (blacklist) oleh banyak perusahaan. Perangainya yang meledak-ledak dan keras, membuat dirinya sulit mencari pekerjaan. Padahal, umurnya masih cukup muda, yaitu 35 tahun. Sayangnya, dia adalah seorang ayah tanpa istri (alias pisah ranjang), dan memiliki anak yang sakit-sakitan.

Ben yang sudah mentok membantu anaknya, akhirnya terpaksa memanggil seorang konsulat dari Dinas Pemberdayaan Perempuan dan Perlindungan Anak (DP3A), bernama Sheila (Jayme Lawson). Ben akhirnya menitipkan anaknya pada Sheila, lalu mengikuti sebuah acara brutal berjudul The Running Man.

Saat baru mendaftar, sang produser acara Dan Killian (Josh Brolin), langsung kagum dengan latar dan karakter yang dimiliki oleh Ben. Keduanya bahkan taruhan, bahwa siapa yang menang, dapat mengacak-acak acara The Running Man.

Hanya berbekal pengetahuan wilayah dan nekat, Ben lalu melarikan diri dengan banyak kontestan lainnya selama 30 hari kedepan. Berbagai aksi dia jalani, bahkan sampai menantang para pemburunya, yang terlihat kesulitan mengejar Ben, padahal sudah setengah mati menjalani hidup.

Sanggupkah Ben selamat dalam acara ini demi mengejar cuan yang sudah menjadi haknya? Atau malah bergabung dengan tim pemberontak yang tiba-tiba membantu Ben?

Jawabannya, tentu ada di sinema Indonesia saat ini.

Read More

Pemburu yang Terpaksa Diburu Balik Mangsanya di Predator: Badlands

 

Thia dan Dek yang saling menjaga bagian belakang (IMDB).

Setelah ramainya film alien Predator tanpa judul Predator di film Prey (2022) lalu, akhirnya di November 2025 ini, dirilis Predator: Badlands di sinema-sinema Indonesia.

Memang, film Prey lalu mengisahkan cerita berbeda dari waralaba Predator, yaitu berlatar jaman kolonialisme Eropa di Amerika sana. Tokoh utamanya pun berasal dari suku Indian, yang telah terlatih sebagai seorang pemburu.

Kini, mungkin melanjutkan animo film sebelumnya, Predator: Badlands mengisahkan seorang Yautja (nama spesies klan predator) muda, yang perlu membuktikan keahlian dirinya dalam berburu.

Tentu dengan masih bumbu predator, kali ini melanjutkan arena pemburuan di ekosistem yang sulit. Premise ini memang sudah dimulai sejak film pertamanya, yaitu Predator (1987) yang dibintangi oleh Arnold Schwarzenegger. 

Kisah perburuan ini terus dilanjutkan hingga banyak film setelahnya, yaitu di film Predator 2 (1990), Predators (2010), The Predator (2018), hingga Prey (2022) yang tadi disebutkan.

Predator pun sempat dibuat karya film cross-over-nya, yaitu kombinasi dengan waralaba film Alien, di film Alien vs. Predator (2004), dan Aliens vs. Predator: Requiem (2007). 

Nah, kali ini berbeda dengan seluruh film predator sebelumnya, Predator: Badlands justru tidak mengisahkan yautja yang meneror manusia atau mahluk lainnya. Justru, yautja disini mirip dengan film Alien vs. Predator, dimana perlu bekerja sama dengan mahluk lain, demi menangkap buruannya.

Bahkan, tokoh utamanya adalah seorang yautja muda yang terusir dari klannya, yaitu status terrendah dari spesiesnya yang senang berburu berbagai mahluk mengerikan seantero galaksi.

Sinopsis Film Predator: Badlands

Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) adalah seorang yautja muda yang diusir dari klannya. Namun, Dek masih merasa sanggup mengembalikan kehormatannya sebagai seorang predator. Dengan bekal dan peralatan seadanya, dirinya lalu berangkat ke sebuah planet berbahaya, demi memburu satu spesies yang sulit dikalahkan oleh para predator.

Di tengah perjalanan, dia bertemu dengan Thia (Elle Fanning), yaitu seorang robot synth yang pesawatnya jatuh di planet tersebut. Thia tidak memiliki bagian tubuh bawahnya, akibat rusak parah setelah kecelakaan.

Keduanya pun lalu setuju, bahwa kemampuan navigasi Thia sanggup membantu misi solo karir Dek. Thia pun selalu mencemooh Dek, yang menyatakan bahwa planet ini justru sangat berbahaya, dan Dek adalah mangsa sesungguhnya.

Sayang seribu sayang, ternyata tidak hanya mereka dan mahluk buas lainnya yang berada di planet tersebut. Sekelompok manusia yang melacak lokasi jatuhnya pesawat, mencoba membuat pangkalan militer di sekitarnya.

Dek dan Thia pun perlu berjuang lebih sulit lagi, karena selain melarikan diri dari mahluk buas, kejaran manusia yang jumlahnya lebih banyak dengan teknologi lebih lengkap pun menyulitkan misi keduanya.

Sanggupkah Dek mengembalikan kembali kehormatannya? Dan sebenarnya Thia memiliki maksud apa dibalik bantuannya? Atau malah tetap manusia yang mengambil untung dari seluruh 'drama'? Dan bahkan seluruh mahluk buas jengah dan membasmi seluruh pihak penyusup di planet tersebut?

Jawabannya, dapat disaksikan di sinema Indonesia.

Read More

Ramainya KAGAMA Karawitan Saat Osaka Expo di Jepang

Foto KAGAMA Karawitan saat manggung di Osaka Expo, Jepang (KAGAMA).

Gamelan adalah alat kesenian tradisional dari Indonesia, yang khususnya dari Pulau Jawa. Gamelan kentara dimainkan sebagai seni tradisional Pulau Jawa, dari Banten, Jawa Barat, Jawa Tengah, Jawa Timur, hingga Pulau Bali. Gamelan adalah khas musik tradisional yang telah menjadi bagian dari jiwa bagi warganya. 

Dilansir dari Dinas Kebudayaan Yogyakarta, Gamelan adalah alat musik yang dipukul, dan awalnya disebut dengan nama gembelan. Seiring berubahnya istilah, digembel-gembel artinya adalah dipukul-pukul dari bahasa Jawa. Namanya pun berubah menjadi Gamelan.

Hingga kini, Gamelan sebagai musik perkusif sering dimainkan dalam berbagai acara ritual, keagamaan, pendidikan, media penerangan, hingga kawinan.

Gamelan yang disatukan dalam satu acara biasa disebut sebagai Karawitan, yang diselenggarakan dalam suatu pergelaran seni. Kadang di Jawa Barat, bersama sejenis Longser, berisi cerita lucu mengenai budaya khas Sunda.

Nah, di pertengahan bulan Oktober ini, tepatnya 13 Oktober lalu di Osaka Jepang, diselenggarakan pula Karawitan dari kelompok seni KAGAMA alias Keluarga Alumni Universitas Gadjah Mada. Acara ini dilaksanakan saat Osaka Expo, ditengah panggung paviliun Indonesia, dan telah dimulai sejak 13 April lalu.

Seni memang sebuah bentuk diplomasi budaya di panggung dunia, khususnya di Jepang melalui Osaka Expo tersebut. 

"Karawitan adalah cerminan harmoni dan kedalaman budaya Jawa. Kami bangga bisa mempersembahkan (karawitan) ini di panggung dunia," ujar salah seorang pengrawit KAGAMA di Osaka Expo, seperti dilansir dari situs KAGAMA.

Seperti pada perilisan beritanya, KAGAMA mengisahkan maksud dari KAGAMA Karawitan di Osaka Expo 2025.

"Di tengah arus globalisasi dan teknologi, alunan gamelan dari KAGAMA Karawitan di Osaka Expo 2025 menjadi pengingat bahwa akar budaya adalah fondasi yang tak tergantikan dalam membangun masa depan yang harmonis," ujar KAGAMA melalui perilisan beritanya.

KAGAMA sebagai kelompok seni karawitan gamelan memang telah membumbung dunia, dengan sering mengisi berbagai acara di banyak negara. KAGAMA sempat mengisi pula panggung di New York, AS pada tahun 2024, dan Cekoslovakia pada tahun 2023 lalu.

Sedikit Pendapat dari Otaku

Akulturasi seni budaya tradisional Indonesia dan Jepang memang telah berjalan sejak lama. Geinoh Yamashirogumi adalah kelompok seni dari Jepang, yang dilengkapi oleh warga asli Jepang dengan kemampuan seni gamelannya.

Hingga kini, Geinoh Yamashirogumi masih berkarya sebagai kombo musik tradisional Jepang dan Indonesia, yang mengisi berbagai karnaval dan musik di Jepang.

Geinoh Yamashirogumi sempat membuat sebuah mahakarya berjudul Kaneda, yaitu sebuah lagu kombinasi tradisional antara Gamelan Indonesia dan musik Noh dari Jepang. Kaneda adalah lajur bunyi resmi dari film anime terbesar pada tahun 1988 lalu, yaitu Akira.

Mengacu pada film anime Akira itu sendiri, ceritanya berlatar cyberpunk dystopia, dimana dunia dikendalikan oleh totaliter militer, tanpa keberadaan pemerintah, banyak perusahaan yang saling membasmi satu sama lain, dan seluruh kekayaan budaya adat manusia hilang seketika, yang memicu sifat ekstrem manusianya.

Akira pun dibesar-besarkan beberapa tahun terakhir, dengan berbagai konspirasi mengenai banyak latar ceritanya yang terjadi di dunia nyata. Latar Akira memang mengisahkan jaman tahun 2010an hingga tahun 2020an.

Nah, justru yang terjadi sekarang, adalah perbedaan yang sangat kentara di dunia seni dan nyata. Walau banyak berita yang berujung ekstrem, seluruh dunia justru semakin erat hubungannya melalui berbagai kerjasama di nyata maupun maya.

Kisah dunia dengan latar di film Akira pun tidak terjadi, dan semoga tidak pernah terjadi, karena mengacu pada ekstremisme manusia, yang (mungkin) hanya terjadi di ranah fiksi saja.

Melampir dari banyak karya seni populer (pop art) modern saat ini, yang sering 'menerobos' batas norma dan budaya, memang karya 'gimmick' para punggawa seni, yang sering dipolitisasi oleh berbagai pihak berkepentingan (lain) dibaliknya (!)

Read More

Kembali Isekai di Dunia Digital Bernama Tron Ares

 

Ares yang tengah terbang tanpa arah antara dunia nyata dan maya (IMDB).

Satu film agak beda dari Hollywood sana, mengisahkan sebuah dunia digital agak isekai kembali dirilis di awal Oktober, yaitu berjudul Tron: Ares. Film yang sedang tayang di sinema Indonesia ini adalah seri ketiga dari Tron, yang rilis pertamanya tahun 1982 lalu, dan sekuelnya berjudul Tron: Legacy pada tahun 2010.

Sungguh lama memang, karena Tron inspirasinya dimulai sejak 80an, yang jaraknya sekitar 20 tahun dari film dunia digital terkenal, yaitu trilogi The Matrix (1999, 2003, 2003). Waralaba The Matrix pun sempat dilanjutkan pada tahun 2021 lalu dengan sub judul Resurrections.

Nah, di dua film sebelumnya, kisah filmnya lebih mengisahkan dunia digital yang tumbuh sendiri, dan sangat terpisah dengan dunia nyata. Tokoh utamanya bahkan harus 'login' terlebih dahulu pada sebuah mesin aneh, dan menggunakan 'avatar' khusus dalam dunia Tron tersebut.

Sayangnya, kehadiran manusia tidak cukup lumrah di dalam Tron, sehingga tokoh utamanya harus berjibaku agar bisa selamat, walau kebanyakan sesi di dalam Tron adalah kompetisi 'gim' melawan penghuni aslinya. 

Terlihat dari cuplikan berbagai film Tron, visualnya memang ciamik, dan tidak hanya mengandalkan efek canggih saja. Visualnya dibuat abstrak, dengan warna-warni neon cyberpunk cerah diantara gelapnya dunia distopia Tron, sehingga terlihat kontras nan canggih.

Kembali ke Tron: Ares, kali ini filmnya justru tidak lagi mengisahkan manusia yang masuk ke dunia Tron. Terbalik, seorang avatar dari dunia Tron malah berhasil masuk ke dunia nyata, walau dipekerjakan sebagai pasukan keamanan.

Tokoh utamanya, Ares diperankan oleh seorang aktor ternama Jared Leto. Walau banyak fans tidak suka perannya sebagai Joker di Suicide Squad (2016), namun Leto dianggap sebagai aktor serba bisa dan sering memerankan karakter yang sulit di berbagai film, sejak dirinya mengisi film American Psycho (2000).

Sinopsis Film Tron: Ares

Ares (Jared Leto) adalah seorang pasukan di dunia Tron, yang memiliki kehidupan kedua. Dirinya sering 'dipanggil' ke dunia nyata, sebagai pasukan keamanan. 

Sayangnya, Ares tidak begitu dihargai, karena dianggap bukan manusia biasa. Dirinya dianggap 'Habis Manis Sepah Dibuang' alias setiap kali mati, dia langsung kembali ke dunia Tron. Ares memang termasuk mahluk abadi jika berada di dunia nyata, karena tiap kali dia mati, kesadaran dan tubuhnya tetap utuh di dunia Tron.

Namun, seluruh karakter di Tron memang dari sananya sudah sentien, alias sadar ala manusia biasa. Ares pun tidak ingin disamakan seperti barang sampah, sehingga dirinya memberontak dan mencari cara agar bisa 'hidup' sesuai takdirnya.

Dapatkah Ares berhasil mencapai tujuannya? Atau malah terjebak di dunia nyata dan dunia Tron yang tidak mengakui dirinya lagi?

Jawabannya dapat dicek di sinema Indonesia.

Read More

Keajaiban Alam Melawan Teknologi di Film Avatar The Way of Water

Anggota ras Na'vi yang sumringah bisa berenang bersama ikan kecil (IMDB).

Menyambut cuplikan terbaru film Avatar: Fire and Ash yang dirilis minggu kemarin,  film Avatar: The Way of Water (2022) dirilis ulang selama seminggu kedepan. Bagi yang belum sempat menontonnya, bisa berangkat ke sinema Indonesia atau setelahnya di layanan streaming Disney+.

Memang, Avatar (2009) adalah film animasi paling bersejarah di dunia, dengan pendapatan mencapai 2,9 Milyar AS, tertinggi dari seluruh sinema dunia. Selain itu, seri Avatar sering meraih nominasi Oscar dan memenangkan beberapa piala.

Gambarnya yang ciamik dengan efek visual yang mantap, sekaligus gerak animasi yang alami, karena hasil tangkapan gerak langsung dari aktor dan aktrisnya, menyebabkan banyak penggemar yang kagum atas karya James Cameron ini.

Tidak hanya dari segi visual, isi ceritanya pun cukup kuat, yaitu saat alam melawan balik invasi teknologi. Bulan Pandora sebagai latar filmnya, adalah lokasi rumah ras Na'vi, yang sangat indah nan mencengangkan kekayaan alamnya. Sehingga manusia yang ingin meraup sumber dayanya, harus melawan dengan kuat pula.

Bukan hanya konflik saja, namun selama durasi film, Avatar lebih mengisahkan kekayaan alam bulan Pandora. Berbagai siklus alam yang nampak 'alien' sungguh memberikan kesan hebat, bahwa alam haruslah dijaga sepenuhnya tanpa terjamah manusia yang kerap menganggu.

Memang, di bulan Pandora, ras Na'vi dan berbagai binatang serta tumbuhannya, menyatu dalam satu siklus ekosistem yang sama. Secara harfiah, seluruh mahluk di bulan Pandora terhubung satu sama lain, hingga tercipta budaya alami yang berbeda dengan bumi. 

Tokoh utamanya pun bukan hanya dari kubu Na'vi saja, melainkan sinkronisasi antara manusia dan ras berkulit biru ini. Jake (Sam Worthington) adalah seorang veteran perang, yang lumpuh akibat konflik berkepanjangan.

Jake bersama tim peneliti yang dipimpin Kiri (Sigourney Weaver), mencoba masuk ke pemukiman suku pribumi Bulan Pandora. Mereka menyisipkan kesadaran manusia pada tubuh kloning ras Na'vi, yang programnya disebut sebagai Avatar.

Jake dan Kiri yang semakin kagum atas ekosistem dan siklus alam di bulan Pandora, malah berubah pandangan. Mereka tidak ingin alam dan mahluk apapun di dalamnya, terganggu sama sekali oleh manusia. 

Jake yang mengetahui sistem persenjataan manusia pun memimpin taktik untuk melawan balik invasi manusia. Jake melawan manusia dengan menunggangi naga terbang miliknya, bahkan setelah kesadaran dirinya dicabut oleh komandan invasi.

Nah, di film Avatar: Way of Water yang sempat memenangkan Visual Terbaik dari Oscar tahun 2023 lalu, Jake telah tinggal di Bulan Pandora selama lebih dari satu dekade, bersama keluarganya dari ras Na'vi. 

Berbagai petualangan serta lokasi hunian keluarganya telah Jake lalui, yang semakin kagum dengan kekayaan alam dan budaya di bulan Pandora. 

Bersama istrinya bernama Neytiri (Zoe Saldana), Jake kini tengah hidup bersama suku Na'vi yang tinggal di pesisir pantai. Suku ini memiliki budaya berbeda dengan suku asli Neytiri, yang tinggal di atas pohon tertinggi dan terbang bersama naga. 

Sayangnya, setelah mendengar kabar dari Kiri, manusia akan kembali menyusup di bulan Pandora. Jake pun harus berjibaku melawan manusia lagi, sementara kisahnya berlanjut di film Avatar: Fire and Ash, yang akan tayang bulan Desember mendatang. 

Seri film Avatar ini memang pengingat, bahwa manusia tidak bisa hidup dengan melawan alamnya sendiri. Bahkan semakin dijarah, alam akan melawan balik dengan bencananya. Sementara itu, alam akan pulih dengan sendirinya, walau membutuhkan waktu yang lama.

Di lain sisi, bencana yang menerjang manusia serta mahluk lain, bahkan hingga punah, hanyalah siklus kecil dari milyaran tahun sejarah sebuah planet.

Read More

Harta Karun yang Hilang Setelah Hancurnya Dunia di Film Afterburn

 

Bautista yang heran kenapa terus berperan sebagai maling (IMDB).

Akhirnya, setelah bertahun-tahun berkecimpung sebagai aktor yang dikenal serba bisa, aktor lulusan WWE Dave Bautista memerankan kembali tokoh utama di film Afterburn.

Afterburn yang dirilis September ini di sinema Indonesia, melanjutkan animo aktor Bautista sebagai tokoh utama dalam film relokasi barang, mirip film Army of The Dead tahun 2021 lalu.

Bautista memang dikenal sebagai peran pendukung, walau mengisi banyak film terkenal bersama aktor hebat lainnya, diantaranya The Naked Gun (2025), Dune (2021, 2024), Guardian of the Galaxy (2014, 2017, 2023), Knock at the Cabin (2023), Blade Runner 2049 (2017) dan Riddick (2013).

Walau berstatuskan aktor lulusan ajang gulat WWE bersama John Cena dan Dwayne Johnson (The Rock), namun Bautista dikenal lebih berani memerankan karakter yang emosional dan ekspresif. Sehingga, Bautista dikenal sebagai aktor berbakat di ranah Hollywood.

Film Afterburn kali ini pun mirip dengan Army of The Dead, yang mengisahkan relokasi brankas di Las Vegas yang telah hancur dan dijadikan zona terbatas korban zombie.

Sementara di film Afterburn, seluruh dunia telah hancur akibat suar matahari (solar flare) yang merusak seluruh alat elektronik di bumi. Bencana ini menyebabkan peradaban manusia hancur seketika dan mundur beberapa dekade lamanya.

Bautista sekarang dikenal telah menurunkan berat tubuhnya hingga puluhan kilogram. Menurutnya, tubuh miliknya sudah tidak sanggup menjaga fisik diumurnya yang telah mencapai 50an. Karena kelebihan aktingnya pula, Bautista lebih siap berperan dengan lebih banyak pilihan karakter.

Dari cuplikan Afterburn, terlihat bagaimana sosok Bautista yang masih setinggi 190an cm, namun berat tubuhnya hanya 100an kilogram saja. Terlihat lebih kecil memang, walau sosoknya yang tinggi tetap cocok sebagai pemain film aksi. 

Samuel L. Jackson sebagai aktor kawakan pun mengisi film ini, walau hanya berperan sebagai karakter pendukung saja. Karakter wanitanya diperankan oleh Olga Kurylenko, yang terkenal sejak memerankan gadis Bond di film Quantum of Solace (2008).

Sinopsis Film Afterburn

Dunia telah hancur sepuluh tahun lalu, saat suar matahari mencapai bumi dan menghancurkan banyak siklus teknologi. Di dunia yang mundur kemajuan peradabannya beberapa dekade, manusia harus berjuang dari sisa yang ada.

Namun, beberapa orang memiliki pandangan berbeda. Seorang kolektor ternama yang masih kaya raya, King August (Samuel L. Jackson) memiliki visi dan misi dalam mengumpulkan seluruh karya seni klasik terkenal.

Saking terobsesinya, King August meminta kepada Jake (Dave Bautista) untuk 'mengembalikan' karya lukisan terkenal Mona Lisa. Jake memang dikenal sebagai agen yang handal dalam melacak hasil karya seni, yang hilang sejak bencana suar matahari merambah bumi.

Namun, misi yang diberikan cukup sulit. Jake harus terbang menuju Eropa, untuk bekerja sama dengan Drea (Olga Kurylenko) dalam misinya. Drea adalah seorang pejuang kemerdekaan, dimana negaranya tengah mengalami kekisruhan militer.

Kisah Jake pun semakin sulit, karena pemimpin militer di negara tersebut ingin merebut pula lukisan Mona Lisa. Jake dan Drea pun harus berjibaku dengan aksi fantastis melawan pasukan militer yang terorganisir nan beringas.

Read More

Film Henshin, Ultraman Arc The Movie: The Clash of Light and Evil

 

Ultraman Arc (IMDB).

Tampaknya bukan hanya studio Marvel dari Amerika Serikat yang menelurkan film berjibaku dengan raksasa, di minggu terakhir Juli 2025 ini, di berbagai lokasi perlindungan kaiju sinema Indonesia.

Jepang dengan film henshin ala Ultraman, kini meramaikan tema kaiju-nya bersama sinema Indonesia. Setelah setahun penuh penayangan serial televisinya, Ultraman Arc merilis film bersub-judul, The Clash of Light and Evil.

Sebelumnya saat beberapa minggu lalu, tema kaiju dengan pasukan pertahanan manusia, sempat diisi pula oleh sebuah film. Kaiju No. 8 adalah anime tersebut, dimana tokoh utamanya justru seorang monster henshin.

Serial Televisi Ultraman Arc: The Clash of Light and Evil  

Sebelum menonton film-nya, ada baiknya dicek terlebih dahulu kisah Ultraman Arc dari serial televisinya, yang sudah mencapai 26 episode sejak penayangannya di tahun 2024 hingga 2025 ini (IMDB).

Latar belakangnya berada di kota Hoshimoto, yang dikenal dengan sebuah menara raksasa di Gunung Shishio. Menara ini bernama 'Monohorn', yang aslinya adalah tanduk kaiju, dan tertancap di tanah akibat insiden 16 tahun lalu.

Sejak insiden kemunculan kaiju di seluruh dunia, bencana ini lalu disebut sebagai 'K-Day'. Insiden kaiju lalu menciptakan pula inisiatif Pasukan Pertahanan Global (GDF). Bekerja bersama GDF, Pusat Ilmiah Investigasi dan Pencegahan Kaiju (SKIP), didirikan pula sebagai tim pendukung di belakang garis pertahanan bumi.

Yuma Hize (Yuki Totsuka) baru berumur tujuh tahun saat Monogelos, kaiju pemilik asli tanduk Monohorn, muncul di Gunung Shishio. Yuma selamat saat K-Day, padahal dirinya sedang berkemah di gunung tersebut. 

Sebagai penyintas yang selamat, Yuma lalu bertekad untuk belajar bentuk biologis kaiju, yang memberi jalan bagi dirinya untuk bekerja di SKIP. Kebetulan, dia ditempatkan bekerja di kota Hoshimoto, setelah diterima oleh SKIP. Monohorn pun menjadi sampel utama penelitian Yuma setiap harinya.

Selang beberapa lama, serangan kaiju pun muncul di kota Hoshimoto. Yuma yang melihat kesulitan para warga kota, lalu bertekad bahwa dirinya ingin melindungi mereka. Saat itulah, Yuma mendengar suara Rution, sebuah penjelmaan cahaya yang sempat dia lihat pas selamat dari K-Day masa kecilnya. Ruiton berkata bahwa semangat diri mereka sama, yaitu bermimpi agar semua selamat nan damai. 

Sebuah cahaya lalu muncul menyelimuti tubuh Yuma, dan merubahnya menjadi Ultraman Arc. Yuma lalu menggunakan kekuatan Ultraman, untuk melindungi seluruh teman-temannya di SKIP dan GDF, sekaligus warga kota Hoshimoto.

Sinopsis Film Ultraman Arc The Movie: The Clash of Light and Evil

Filmnya kali ini mengisahkan percobaan terakhir yang dialami Yuma dan Ultraman. Yuma mengalami masalah hebat, karena ada kemungkinan dirinya kehilangan kekuatan Ultraman. Tidak hanya itu, muncul sesosok lain yang membahayakan kota Hoshimoto. 

Seekor monter berhasil menerobos masuk markas SKIP, yang tiba-tiba muncul sosok Ultraman lainnya. Ultraman ini berwarna hitam, dan tidak seperti Arc, justru berniat jahat. Tidak ingin kotanya hancur, dan ragu akan kehilangan kemampuan Ultraman-nya, Yuma pun harus berjibaku demi menjaga kedamaian bumi.

Dilihat sekilas dari cuplikannya, tampaknya film Ultraman Arc ini mengikuti jejak Doraemon, yang dirilis minggu lalu. Tidak terlihat efek 3D CGI yang berlebihan, dengan peran manusia dibalik kostum Ultraman dan monsternya. Studio perfilman Jepang, kayaknya beralih menggunakan teknik klasik lagi, untuk banyak jenis filmnya.

Read More

Film Terbaru Marvel, Fantastic Four: The First Steps

 

Panas juga ini kostum super (IMDB).

Marvel akhirnya menelurkan kembali film layar lebar di tahun 2025 ini, yang mengisahkan pahlawan super lama namun terasa baru, yaitu Fantastic 4: The First Steps. 

Berbeda dengan banyak film Marvel lainnya, Fantastic Four tahun 2025 ini adalah reka ulang film sebelumnya. Tahun 2005 dan 2007 lalu, film Fantastic Four masih dimiliki oleh studio 20th Century Fox, dan bukannya Marvel Cinematic Universe. 

Bahkan, Fox masih penasaran dengan waralaba ini, dengan menelurkan film Fantastic Four lainnya pada tahun 2015 lalu. Selang satu dekade lamanya, akhirnya Marvel sanggup merilis film bertemakan keempat astronot ini.

Fantastic Four: The First Steps kini telah tayang dibanyak sinema pahlawan super Indonesia. Bagi yang mengenal Pedro Pascal di film ini, seperti di lansir dari IMDB, aktor ini baru saja berperan di serial televisi terkenal, yaitu The Last of Us: Season 2.

Anggota Fantastic Four

Keempat anggota F4 berkarir menjadi pahlawan super, setelah kecelakaan di satelit luar angkasa. Kecelakaan kosmik saat misi antariksa, menyebabkan keempat sekawan ini berubah tubuhnya, dengan keahlian unik yang berbeda.

Pertama adalah Reed Richards, seorang jenius yang tubuhnya berubah sangat lentur. Istrinya, Sue Storm, memiliki kemampuan menghilang dan menciptakan perisai tembus pandang. 

Ben Grimm berubah seluruh bagian tubuhnya menjadi batu, namun fisiknya sekuat Hulk. Sementara saudara Sue, Johnny Storm, dapat merubah tubuhnya menjadi api dan terbang.

Karena kecelakaan dan perubahan mereka diberitakan umum, identitas asli dari seluruh anggota Fantastic Four telah dikenal oleh seluruh warga bumi. Nama alias mereka pun khas, yaitu Mr. Fantasic, Invisible Woman, The Thing, dan Human Torch. 

Terdapat satu anggota lainnya, yaitu Victor von Doom, yang memiliki kemampuan lengkap, dan dikenal sebagai Dr. Doom. Berbeda dengan keempat temannya yang memilih jalan baik, Doom memilih menjadi jahat, demi menghalau bencana yang lebih besar dari antariksa (seperti Thanos dan Galactus).

Sinopsis Film Fantastic Four: The First Steps

Dengan latar belakang tahun 1960-an, seluruh anggota Fantastic Four, diantaranya adalah Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach), dan Johnny Storm (Joseph Quinn), hidup layaknya selebritas. 

Mereka dikenal sebagai pahlawan super yang baik, dan membuat aman bumi. Setelah tidak lama ada kabar dari Dr. Doom, yang sempat mereka kalahkan, hidup mereka tampaknya akan normal. Reed dan Sue bahkan kini tengah memulai jenjang baru, dengan mengasuh anak pertama mereka.

Namun, kehadiran Silver Surfer (Julia Garner) sebagai pemberi pesan, menyulut kembali aksi pahlawan super keempat anggota Fantastic Four. Silver Surfer mengancam, bahwa Galactus (Ralph Ineson) akan tiba di bumi, dan 'menelan' seluruh isi planet. 

Fantastic Four pun harus berjibaku kembali, dengan berjuang menghalau tibanya Galactus di bumi, sekaligus mengalahkan Silver Surfer sebagai anak buahnya.

Read More

Film Anime Legendaris Doraemon: Nobita's Art World Tales

 

Doraemon,Nobita, dan kawannya yang kembali isekai (IMDB).

Anime legendaris Doraemon akhirnya tiba lagi di ranah perfilman Indonesia, dengan dirilisnya film ke 45, berjudul Doraemon: Nobita's Art World Tales! 

Doraemon memang cocok disebut sebagai anime legendaris di Indonesia, sejak awal penayangannya di TVRI tahun 1979 lalu. Walau sempat berpindah stasiun ke RCTI pada tahun 1989 lalu, hingga kini anime anak-anak ini masih tayang!

Dilansir dari Tempo, khusus di Jepang, awal penayangan Doraemon dimulai tahun 1973. Animasinya diadaptasi langsung dari manga berjudul sama, yang rilis sejak tahun 1969 lalu.

Memang, cerita mengenai Nobita yang perlu ditemani oleh Doraemon agar rajin, sudah mengena banyak hati penggemarnya. Saking digemarinya, jumlah episode serial televisi Doraemon sudah mencapai 2553 episode!

Sebegitu banyak episode dan filmnya, Doraemon merupakan salah satu pionir awal perkembangan anime di Jepang. Efeknya pun berlangsung hingga kini, saat anime telah melanglangbuana ke seluruh dunia.

Fujiko F Fujio sebagai mangaka-nya, sebenarnya adalah dua orang yang memakai nama samaran tersebut. Keduanya bernama asli Hiroshi Fujimoto dan Motoo Abiko. Meskipun keduanya telah meninggal, mereka dikenang sebagai ikon budaya modern di Jepang. 

Bahkan, Fujiko F Fujio memiliki museumnya sendiri di di Kawasaki Jepang. Museum ini diisi oleh banyak hasil karya Fujiko F Fujio, tentu dengan banyak figur Doraemon-nya.

Sinopsis Film Doraemon: Nobita's Art World Tales

Khusus untuk filmnya, tentu berbeda dengan serial televisi Doraemon. Biasanya, kenakalan Nobita (Megumi Oohara) selalu mengundang marah Doraemon (Wasabi Mizuta), walau berujung petualangan epik bersama teman sekelasnya, seperti Giant (Subaru Kimura), Suzuka (Yumi Kakuzu), dan Suneo (Tomokazu Seki).

Kali ini, Nobita, Doraemon, dan teman-temannya masuk ke dunia lukisan Eropa jaman pertengahan. Disana, mereka bertemu dengan Claire (Misaki Watada) dan Milo (Atsumi Tanezaki), sepasang anak yang berasal dari kerajaan Artoria.

Tidak hanya itu, mereka bertemu pula seorang setan kecil bersayap bernama Chai (Misaki Kuno). Pertemuan dengan Chai, ternyata membuka jalan bagi sebuah petualangan besar, melawan musuh hebat demi memperebutkan permata legendaris.

Bagi yang penasaran, film Doraemon: Nobita's Art World Tales kini tengah tayang di banyak sinema Indonesia. Dilihat sebentar dari cuplikannya, tampaknya animasi Doraemon kali ini justru tidak menggunakan teknik 3D atau CGI, sehingga terlihat alami ala animasi dua dimensi.

Read More

Animasi 3D dari Malaysia Berjudul Ejen Ali: The Movie 2

 

Ejen Ali berkostum canggih Satria (TMDB).

Malaysia pun merilis film animasi di Indonesia, berjudul Ejen Ali: The Movie 2 pada bulan Juni ini. Memang, negara kita dan tetangga sebelah bakal terus bersama-sama bersaing karya.

Sama seperti rilis film sebelumnya, yaitu Blood Brothers: Bara Naga yang mengisahkan tentang para agen gelut pelindung kriminal, kisah animasi dari Malaysia ini masih kurang membumi.

Dilansir dari IMDB, Ejen Ali berkisah tentang satu kelompok agen, yang memiliki kemampuan mata-mata nan canggih, layaknya pahlawan super dengan teknologinya yang diluar nalar. 

Sementara di Indonesia sendiri, film animasi 3D Jumbo telah mencapai bulan ke tiga penayangannya. Jumbo justru mengisahkan sekelompok anak, yang hanya mencoba bersaing di pentas seni lingkungan rumahnya.

Memang Indonesia dan Malaysia memiliki demografi yang berbeda, namun sering disatukan oleh animasi sederhana lucu ala Upin & Ipin, BoBoiBoy, atau beberapa kisah lainnya. 

Nah, daripada bingung, coba kita cek bagaimana film Ejen Ali 2 yang berbiaya produksi 10 Juta Ringgit, hasil karya tetangga sebelah kita disajikan, ya.

Sinopsis Film Ejen Ali The Movie 2

Ejen Ali tengah mengikuti sebuah ujicoba khusus di markas MATA. Dia diharuskan untuk mencoba sebuah pakaian baju baja (armor) eksoskeleton bernama Satria, yang menutupi seluruh tubuhnya. 

Kelebihan Satria adalah integrasi kecerdasan buatan (AI), yang dapat membantu langsung agen yang memakainya. Selama digunakan, agen dapat menambah kekuatan fisik serta mental dalam menyelesaikan misi. 

Ejen Ali hanya dapat memakai Satria dalam simulasi khusus pertempuran, dan bukanlah saat misi asli. Para anggota laboratorium pencipta Satria masih ragu, bahwa inovasinya dapat digunakan saat misi asli.

Namun, kehadiran musuh lama MATA, menyebabkan mereka tidak dapat ragu lagi. Bahkan, markas MATA yang berada di bawah laut, diserang oleh kawanan musuh, yang beresiko menenggelamkan seluruh agen dan banyak anggota lainnya.

Ejen Ali bersama baju Satria-nya, dan beberapa agen MATA yang selamat, akhirnya terpaksa melawan balik. Walau markasnya luluh lantak, Ejen Ali menyatakan bahwa kerja kita belum selesai. 

Motivasi Ejen Ali tersebut menyatakan, bahwa mereka belum menyerah begitu saja di sinema Indonesia.

Read More

Anime Raksasa Jepang ala Kaijuu No. 8: Mission Recon

 

Anime Kaijuu No. 8 (IMDB).

Kompilasi anime memang semakin ramai dirilis oleh studio animasi Jepang. Di bulan Juni ini, anime terkenal berjudul Kaijuu No. 8, dirilis kompilasi dari keduabelas episodenya sebagai film, di banyak sinema penggemar Jepang ala Indonesia. Memang tidak seperti anime terkenal lainnya, Kaijuu No. 8 hanya menyajikan kompilasi saja.

Contohnya berbedanya adalah Kimetsu No Yaiba, yang sempat merilis satu kisah melalui filmnya saja, dengan kelanjutan kisahnya yang sesuai episode animenya. Dilansir dari MyAnimeList, Mugen Train dan Infinity Castle adalah dua film dari seri anime Kimetsu No Yaiba, yang memang melanjutkan ceritanya, lalu dirilis sesuai urutan animenya.

Nah, kembali ke Kaijuu No. 8, anime ini menyajikan aksi beda, walau kini tengah ramai kembali di Jepang. Tokoh utamanya dapat berubah (alias sentai atau henshin), layaknya kisah Jejepangan klasik ala Kamen Rider, Super Sentai, Ultraman, dan banyak lainnya. Animo kisah klasik ini pun sebenarnya tengah ramai di banyak anime kekinian. Contohnya adalah Chainsaw Man, Shingeki No Kyojin, Devilman Crybaby, serta Dan Da Dan.

Jadi, Kaijuu No. 8: Mission Recon cocok bagi yang ingin bernostal-gila dengan animo anime tersebut. Biasanya, para sepuh kini telah sibuk dan tidak sempat nonton anime panjang, jadi mending bisa ditonton saja kompilasinya. 

Sinopsis Kaijuu No. 8: Mission Recon

Khusus di Kaijuu No. 8, tokoh utamanya adalah Kafka Hibino (Masaya Fukunishi), yang bekerja sebagai Pasukan Pertahanan di Jepang. Kafka bukanlah beroperasi layaknya militer biasa, tetapi sebagai anggota pertahanan khusus anti monster raksasa di Jepang.

Suatu malam, saat Kafka tengah istirahat di markas Pasukan Pertahanan, sebuah monster nyamuk raksasa tiba-tiba masuk ke dalam tubuhnya. Kafka yang panik, hanya bisa menelannya saja.

Teman sekamarnya, Reno Ichikawa (Wataru Katou), ikut panik sekaligus heran, karena Kafka tiba-tiba berubah menjadi Kaijuu (sejenis monster, yang biasanya berukuran raksasa). Ternyata, kesadaran Kafka tidak berubah sama sekali. 

Walau heran, Kafka dan Reno kembali melanjutkan tugasnya sebagai Pasukan Pertahanan. Kehadiran monster dalam tubuh Kafka padahal sempat diketahui oleh salah satu anggota lainnya, yaitu Kikoru Shinomiya (Fairouz Ai). 

Khusus di film ber-sub-judul Mision Recon ini, diselipkan satu episode baru yang menyajikan kisah slice of life (selingan kisah hidup ala anime), mengenai beberapa anggota Pasukan Pertahanan yang tengah berlibur.

Jadi, silahkan nikmati saja kegalauan seorang monster, yang sempat memiliki animo Ultraman, di sinema-sinema pengagum Jepang ala Indonesia.

Read More

Sekuel Film Boneka Sadis di M3GAN 2.0

 

M3GAN yang kembali beringas di sekuelnya (IMDB).

M3GAN adalah film yang cukup sukses membuat heran ranah Hollywood, saat perilisannya pada tahun 2022 lalu. Berbalut atmosfer horror, studio Blumhouse memang memiliki bakat dalam menyajikan film nan beda dari yang lainnya.

Dilansir dari IMDB dan Rotten Tomatoes, sejak debutnya yang sukses tahun 2007, dengan filmnya ala rekaman amatir berjudul Paranormal Activity, studio Blumhouse telah menelurkan banyak seri film terkenal di ranah horor. Diantaranya adalah seri film Insidious, Halloween, Creep, Sinister, dan The Black Phone. 

Tidak hanya genre horror dengan kengerian mistis atau kriminalitas, banyak film Blumhouse bertema komentar sosial dengan gambaran simbolis horor, diantaranya adalah film Get Out, Sweetheart, dan terakhir adalah seri The Purge, yang telah merilis lima film.

Jadi, tidak mengherankan bagi penggemar film horor, untuk menantikan rilis film Blumhouse di setiap tahunnya. Bisa dibilang, tanpa studio ini, ranah genre horror di Hollywood tidak akan berkembang hingga sekarang, dan kalah oleh film Asia, yang memang lebih seram!

Pada film M3GAN tahun 2022 lalu, kisahnya seperti kisah horror tahun 2025 ini, yang banyak menyajikan kengerian ala kecerdasan buatan (AI). Bedanya, di film M3GAN, AI telah berbalut seorang robot imut pengasuh anak-anak, layaknya Vtuber yang berburu monster (digital) setiap harinya.

M3GAN di film ini sedikit menggunakan CGI, dan diperankan langsung oleh dua aktris sekaligus. Jenna Davis adalah pengisi suaranya, sementara Amie Donald memerankan tubuhnya langsung di depan kamera. Kedua aktris berhasil pula memerankan M3GAN yang terlihat alamiah ala robot.

Sinopsis Film M3GAN (2022)

M3GAN pada film pertamanya adalah purwarupa seorang robot dengan integrasi kecerdasan buatan. Penciptanya, Gemma (Allison William) terpaksa membawa M3GAN ke rumah untuk mengasuh keponakannya, Cady (Violet McGraw). Keponakannya baru saja yatim piatu, akibat kecelakaan yang merenggut nyawa kedua orangtuanya.

Walau sangat sayang dengan Cady, M3GAN memiliki kepribadian lain yang berbahaya, yaitu over-protektif dan posesif. Semua orang yang membahayakan Cady akan dibantai langsung oleh M3GAN. Bahkan, Gemma sang penciptanya sendiri, perlu melawan langsung M3GAN, demi keselamatan jiwa Cady.

Sinopsis Film M3GAN 2.0 (2025)

Nah, di film keduanya, M3GAN kembali dengan cara yang berbeda. Terlihat dari cuplikannya, tampaknya film sekuelnya ini bukan mengambil sudut pandang horror, melainkan aksi gelut.

Tidak heran, karena cuplikannya dimulai dengan sebuah narasi dari M3GAN sendiri, yang tengah mengobrol dengan Gemma. Kehadiran robot lain bernama Amelia (Ivanna Sakhno), yang tengah mengincar nyawa Gemma serta Cady, menyebabkan M3GAN terbangun dari vakumnya.

Walau masih sadis seperti sebelumnya, dengan membantai banyak nyawa orang disekitarnya, M3GAN mau diajak kerjasama dengan Gemma dan Cady. Satu-satunya alasan adalah M3GAN terlalu sayang pada Cady, sehingga ancaman apapun akan dilibas olehnya.

M3GAN 2.0 kini tengah tayang di seluruh sinema animatronik ala Indonesia!

Read More

Gareth Edwards Menyutradari Film Jurassic World Rebirth

 

Entah T-Rex atau siapa pula yang mangap (IMDB)

Film dinosaurus telah kembali lagi di 2025 ini, dengan waralaba film Jurassic berjudul Jurassic World: Rebirth, yang akan dirilis awal bulan Juli mendatang.

Setelah trilogi film Jurassic World (2015, 2018, 2022) yang cukup aneh dari segi cerita, film ketujuh dari waralaba ini tampaknya akan mengembalikan sisi horor dikejar dinosaurus. 

Dilansir dari IMDB, sutradara ternama yang khas dengan film efek dan monsternya, Gareth Edwards turun untuk memimpin produksi Jurassic World: Rebirth. Edwards sempat menyutradarai beberapa film terkenal dengan sinematografi yang berbeda, contohnya adalah film Monsters (2010), Godzilla (2014), Rogue One: A Star Wars Story (2016), dan The Creator (2023).

Seluruh film yang dijabarkan memang khas gaya Gareth Edwards, yang sebelumnya bekerja sebagai bagian dari tim efek spesial film. Visualnya lebih berfokus pada skala monster atau dunianya, dengan sentuhan sudut pandang horor para karakter filmnya.

Tidak hanya menggandeng Gareth Edwards, film ini membawa dua nama terkenal dari waralaba pahlawan super Marvel. Satu diantaranya adalah Scarlett Johansson, yang terkenal sebagai Black Widow dari Avengers.

Satu lainnya adalah Mahershala Ali, yang akan berperan sebagai karakter vampir berkulit hitam, yaitu Blade, yang hingga kini belum ada kabar pastinya dirilis. Wajah Ali tentu cukup familiar, karena dia sempat berperan di film Alita: Battle Angel.

Sinopsis Film Jurassic World: Rebirth

Cuplikan film kedua dari Jurassic World: Rebirth dimulai saat situasi darurat di laboratorium Jurassic. Sebuah sangkar dengan label D-Rex menjebak seorang ilmuwan, dengan sebuah cakar raksasa muncul di belakangnya.

Lalu cuplikannya pindah ke adegan lain, dimana Zora Bennet (Scarlett Johansson) dan kelompoknya tengah dikejar oleh T-Rex, yang sanggup berenang layaknya buaya modern.

Adegan selanjutnya lalu memunculkan beberapa jenis dinosaurus lainnya, yaitu berbagai jenis sauropod (berkaki empat), pterosaurus (memiliki sayap dan terbang), dan reptil laut lainnya.

Tidak hanya mahluk purba yang telah terklasifikasi, terdapat satu anomali yang dengan suka cita memburu kelompok Duncan Kincaid (Mahershala Ali). Mahluk tersebut adalah D-Rex, yang sanggup terus mengejar mereka tanpa alasan berburu makanan.

Satu yang membedakan film ini, adalah tujuan para karakter untuk kembali ke pulau penuh dinosaurus. Mereka tengah mencari DNA dari tiga jenis mahluk purba, demi melancarkan perkembangan medis di institusi asalnya.

Bagaimanakah serunya petualangan baru di taman Jurassic ini? Jawabannya tentu ada di keragaman hayati pra-sejarah ala sinema Indonesia.

Read More

Lilo & Stitch Direka Ulang Bersama Aktor Nyata

 

Stich dan Lilo (IMDB).

Disney tampaknya sedang semangat untuk memproduksi ulang seluruh karya film animasinya. Setelah film The Little Mermaid (2023) dan Snow White (2025) lalu, kali ini filmnya berjudul Lilo & Stitch.

Tahun 2002 lalu, Lilo & Stitch sempat meramaikan dunia animasi Disney, karena satu karya yang menggambarkan tokoh karakter dari beda budaya, khususnya dari Hawaii. Memang, banyak animasi Disney berasal dari cerita dongeng Eropa atau Amerika.

Lilo & Stitch tahun 2002 pun termasuk salah satu animasi Disney yang sukses. Diproduksi dengan dana 80 juta Dolar AS, film ini meraih pendapatan sebesar 273 juta Dolar AS dari seantero dunia. Lilo & Stitch bahkan sempat dinominasikan sebagai film animasi terbaik oleh Oscar Academy Awards, walau akhirnya kalah oleh Spirited Away dari studio Ghibli, Jepang. Namun, banyak penghargaan lain yang diraih oleh film ini dari kritikus AS.

Dilansir dari IMDB, di tahun 2025 ini, kisah alien berwarna biru kembali meramaikan sinema sedunia. Chris Sanders yang mengisi suara Stitch, kembali memerankan alien berwarna biru ini. Tia Carrere yang mengisi suara kakaknya Lilo pun turut berandil di film ini, walau berbeda karakternya.

Bagi yang penasaran dengan versi karakter dan latar yang nyata di film reka ulang Lilo & Stitch, coba cek sinopsis filmnya yang tengah tayang di dunia sumringah ala sinema Indonesia ini.

Sinopsis Film Lilo & Stitch

Cuplikan filmnya dimulai di luar angkasa, tepatnya dalam sebuah kapal antariksa yang sedang terbang dekat planet Bumi. Seorang alien tengah mencoba melarikan diri dari kapal tersebut. Setelah berhasil mencuri sebuah kapal kecil berwarna merah, alien biru tersebut akhirnya selamat dari kejaran banyak kapal lainnya. Alien biru pun jatuh di bumi, tepatnya di kepulauan Hawaii.

Saat menabrak daratan, seorang gadis kecil bernama Lilo (Maia Kealoha) melihat kilauan cahaya dari kapal tersebut. Lilo menganggapnya sebagai meteor jatuh, yang berarti permintaannya akan terkabul. Alien biru yang dianggap anjing liar tersebut akhirnya ditemukan oleh Lilo di penangkaran hewan. Dengan diberi nama Stitch (Chris Sanders), keduanya menjadi teman dekat.

Walau sanggup bertingkah layaknya anjing, Stitch yang memang aslinya adalah seekor alien liar, dan sering membuat keonaran. Kakaknya Lilo, Nani (Sydney Agudong) pun sering kewalahan dalam menghadapi kenakalan Stitch.

Stitch pun sempat sadar dengan kenakalan dirinya, dan Lilo memberitahu istilah Ohana kepadanya. Dengan memaafkan kesalahan Stitch, Lilo menjabarkan bahwa Ohana berarti keluarga.Menurut Lilo, mereka berdua adalah anggota keluarga, dan tidak perlu sempurna. 

Akankan persahabatan dua dunia yang berbeda tersebut bertahan lama?

Read More

Film Kaum WIBU, Colorful Stage! The Movie: A Miku Who Can't Sing

 

Hatsune Miku yang jongkok dibawah posternya sendiri (TMDB).

Bagi yang kini sedang terpukau dengan kecerdasan buatan (AI), tentu tahu serumit apa mahluk tak fana ini. Banyak orang menganggap AI sebagai tingkat baru sebuah inovasi teknologi. Apalagi dari segi fiksi, banyak film, novel atau karya lainnya yang menggambarkan bahwa AI adalah mahluk yang cukup kuat. Mereka sanggup menggantikan peran manusia, atau bahkan menguasainya.

Ternyata, sebelum jaman dimana kecerdasan buatan sedang ramai di tahun 2020-an ini, ada mahluk rekayasa lain yang sudah membuat ramai. Khusus kaum wibu, mahluk imut ini bernama Hatsune Miku. Pada tahun 2007 lalu, mesin rekayasa suara bernama VOCALOID2 merilis karakter bernama Hatsune Miku. Diisi suaranya oleh Saki Fujita, Miku bukanlah seorang AI. Dia diperankan langsung oleh Fujita, dengan bantuan mesin rekayasa VOCALOID. 

Dengan tampilan khas dua dimensi ala anime, Miku meramaikan dunia anime Jepang dengan debutnya sebagai seorang idola. Miku hasil karya Crypton Future Media Inc. memang sanggup menyanyi dan konser langsung dihadapan ribuan penggemarnya. Jepang pun memiliki idola baru yang unik, yaitu seorang penyanyi dengan avatar berbentuk anime. Memang, Jepang sudah memiliki animo yang kuat, dengan banyaknya penggemar anime dan pengisi suaranya.

Tidak hanya di Jepang, Hatsune Miku sempat viral di seluruh dunia. Padahal pada jaman tersebut, para streamer terkenal belum begitu bermunculan di internet. Di jaman ramainya Vtuber ini, Hatsune Miku adalah idola perintis yang memulai ini semua. Bahkan ada kemungkinan, tanpa Hatsune Miku dan VOCALOID, dunia penyiaran internet tidak akan seramai sekarang. 

Suara rekayasa Hatsune Miku sudah diperbaharui beberapa kali, tepatnya saat VOCALOID 3 dan 4 dirilis. Kedua mesin rekayasa tersebut sudah diisi dengan beberapa aksen dan kata dari bahasa lain, contohnya Inggris dan Mandarin.

Kali ini, Saki Fujita merekam suaranya sendiri tanpa bantuan Vocaloid, untuk pertama kalinya dalam 17 tahun karir Hatsune Miku. Saki Fujita akan berperan sebagai Hatsune Miku di film Colorful Stage! The Movie: A Miku Who Can't Sing.

Sesuai dengan judul filmnya, avatar Hatsune Miku ternyata sanggup masuk ke dunia nyata, namun tidak bisa menyanyi sama sekali. Dengan bantuan musisi dari Shibuya, Miku mencoba berlatih kembali agar bisa meraih hati para penggemar musik Jepang.

Film Colorful Stage! The Movie A Miku Who Can't Sing kini sedang tayang di banyak bioskop Indonesia, yang sudah terkenal akan kombo Nerd, Geek, Otaku, dan Wibunya sekaligus (P).

Oh ya, karena saya penggemar manga One Piece, dan semenjak menonton film One Piece: Red yang berisi Uta serta lagu latar dari penyanyi Ado, saya pun langsung menjadi fans penyanyi ber-avatar anime ini.

Ya, Ado adalah penerus lainnya dari animo penyanyi berlatar anime. Bagi yang suka lagu banger, dan walau tidak begitu memahami anime One Piece, layak untuk mengecek lagi dari penyanyi Idola Jepang bernama Ado.

Read More